Tatsuya Yokosaka 1981年生於日本群馬縣，目前居住於東京，創作活躍於日本、臺灣與歐洲。他擅長運用模型盒、仿舊貼紙、手繪標示等懷舊物件，結合賽璐珞動畫的繪畫技巧，打造出介於記憶與現實之間、既熟悉又陌生的影像風景。作品風格充滿幽默、懷舊與思辨性，常以流行文化作為切入點，重新詮釋我們對「時間」與「觀看」的感知，也構筑出他獨特的圖像敘事語法。

如果我們所見的歷史只是其中一種？

《全體》這個展名本身，就是一種充滿想像的提問——當我們試圖理解世界的整體樣貌時，是否只能從斷裂的碎片中，拼湊出我們自以為完整的全貌？ Tatsuya Yokosaka在創作中大量引入平行時空與虛構歷史的概念，靈感來自科幻小說家菲利普・K・迪克（Philip K. Dick）所著《高堡奇人》，探討「如果歷史被重寫，視角是否也會改變？」在這樣的設定下，圖像不再只是靜止的構圖，而是記憶與時間交錯之處——每一幅畫都像是一個時間縫隙，讓我們窺見另一種可能的現實。

在 Tatsuya Yokosaka 看來，動畫從來不只是「會動的畫面」，它更像是一種需要練習的觀看語言。傳統賽璐珞動畫是由靜止的「背景美術」與畫在透明膠片上的「セル畫（角色或物件）」層層疊合而成。熟悉動畫的人常能一眼辨識哪些元素會動、哪些不會——這棵樹會不會晃？那塊巖石會不會在下一秒崩塌？久而久之，甚至能預測劇情走嚮。

這種「圖層判讀」的能力，讓資深觀眾仿佛打開了「全景模式」，不只看得更多，也看得更深，進而理解畫面背後的節奏與敘事語法。對Tatsuya Yokosaka而言，這不只是技術的熟練，更是一種與影像對話、喚醒記憶的方式。

他指出，這樣的觀看方式也與「時間感」密切相關。自從著手動畫創作以來，他開始用「張數」來理解動作，像是在計算時間的片段節奏。這種近乎數學的觀看感知，讓他進入一種類似運動員進入「Zone」狀態的節拍中——不只是看畫面在動，而是用格數去感受日常，甚至整個人生。

因此，Tatsuya Yokosaka 期待觀眾能像從宇宙中俯瞰地球一樣，拉開距離，重新審視自己如何觀看：我們怎麼在畫面中解讀情緒、投射記憶？觀看，不只是接收畫面，而是一場參與式的過程——穿越時間、感知與意義的共構現場。