Tatsuya Yokosaka 1981年生于日本群马县，目前居住于东京，创作活跃于日本、台湾与欧洲。他擅长运用模型盒、仿旧贴纸、手绘标示等怀旧物件，结合赛璐珞动画的绘画技巧，打造出介于记忆与现实之间、既熟悉又陌生的影像风景。作品风格充满幽默、怀旧与思辨性，常以流行文化作为切入点，重新诠释我们对「时间」与「观看」的感知，也构筑出他独特的图像叙事语法。

如果我们所见的历史只是其中一种？

《全体》这个展名本身，就是一种充满想像的提问——当我们试图理解世界的整体样貌时，是否只能从断裂的碎片中，拼凑出我们自以为完整的全貌？ Tatsuya Yokosaka在创作中大量引入平行时空与虚构历史的概念，灵感来自科幻小说家菲利普・K・迪克（Philip K. Dick）所著《高堡奇人》，探讨「如果历史被重写，视角是否也会改变？」在这样的设定下，图像不再只是静止的构图，而是记忆与时间交错之处——每一幅画都像是一个时间缝隙，让我们窥见另一种可能的现实。

在 Tatsuya Yokosaka 看来，动画从来不只是「会动的画面」，它更像是一种需要练习的观看语言。传统赛璐珞动画是由静止的「背景美术」与画在透明胶片上的「セル画（角色或物件）」层层叠合而成。熟悉动画的人常能一眼辨识哪些元素会动、哪些不会——这棵树会不会晃？那块岩石会不会在下一秒崩塌？久而久之，甚至能预测剧情走向。

这种「图层判读」的能力，让资深观众仿佛打开了「全景模式」，不只看得更多，也看得更深，进而理解画面背后的节奏与叙事语法。对Tatsuya Yokosaka而言，这不只是技术的熟练，更是一种与影像对话、唤醒记忆的方式。

他指出，这样的观看方式也与「时间感」密切相关。自从着手动画创作以来，他开始用「张数」来理解动作，像是在计算时间的片段节奏。这种近乎数学的观看感知，让他进入一种类似运动员进入「Zone」状态的节拍中——不只是看画面在动，而是用格数去感受日常，甚至整个人生。

因此，Tatsuya Yokosaka 期待观众能像从宇宙中俯瞰地球一样，拉开距离，重新审视自己如何观看：我们怎么在画面中解读情绪、投射记忆？观看，不只是接收画面，而是一场参与式的过程——穿越时间、感知与意义的共构现场。