「今日風大，稀哩呼嚕午後的風是暴露狂，通俗的脫俗的，都一並被吹得赤裸，濕漉漉葷素不拘的情節仍在剪輯，未上映。」－趙璐嘉

立夏之際，索卡藝術榮幸宣布將於5月9日至6月13日間，為您帶來《至少我仍有一方好景》趙璐嘉全新個展，展出其近三年間的抽象風景系列創作，與小型的日記式人物速寫。秉持著對藝術的熱情，趙璐嘉幾乎每天埋首於創作中，是一位風格多樣的藝術家，她的作品並無固定的觀看視角，左右翻轉之間能給觀者不同的體驗，她的筆觸有時顯得狂放大膽，落筆強健急促，像一場驟雨，夾雜著都市裡塵埃與嘆息聲，此起彼落。有時候線條在筆稍的末端輕柔地彎折，穿插在質樸的色彩之間，剛毅的詩句在羅曼蒂克的嚴冬中植出春的嫩芽。

在趙璐嘉早期的創作中，還保留了讓觀者易於辨認的型態與對象，自2014年開始，她只身前往美國舊金山藝術大學美術系研究所就讀，在西進求學後至今的創作，則更趨近於當代表現性的筆觸與線條，偶爾有低彩度與明度的色彩交迭妤畫面中，調和整體的節奏感。

抽象藝術接近於音樂，我們能把抽象繪畫和音樂視為一種人的心靈產物，一種由藝術家內部情緒發展而成的結果，它並不局限於眼前所見。趙璐嘉的作品不免讓人聯想到起源於美國的爵士音樂，即興之間彷佛沒有標準答案，散落的節拍引領著我們的身體隨意擺動，每個人都能用主觀意識來聆賞，並各自表述，反而更能引起觀者的共鳴。在此次個展作品中，偶有大面積的留白，偶而被濃淡參差的黑色覆蓋，趙璐嘉在繪畫上使用的媒材多樣，包含油蠟筆、炭筆、毛筆都是她常用的工具，使得畫面多了一種隨興的情調，有時又帶有點活潑的性格，如作品《至少我仍有一方好景 No.18》，大量的留白中有著豐富地肌理變化，藕灰與土黃色分布在畫面間，像被輕輕地蒙上了一層薄霧，黑與白的線條像文字般書寫、涂抹、流動，充斥著一種混沌和未知的茫然，像一封涂涂改改的情詩，總有幾分耐人尋味。

趙璐嘉的創作與她的生活有著密不可分的關系，她一直用繪畫來探索有形與無形之間的對比與可能性。利用敏銳的直覺與觀察力，用畫筆對日常生活中的景物進行刪除、切割、重組，並簡化對象物的結構來獲取更多的闡述。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨5月9月下午三點的《至少我仍有一方好景》趙璐嘉個展開幕活動，與我們一起度過充滿藝術氣息的夏日午後吧！