莊嚴意志與日常生命

毛旭輝堅信在藝術中能更清楚地認識自然與人的意志。他一方面圖解生活，一方面寫生自然。寫生保證了他有能力去面對生活給他的那些深刻的記憶，並有能力去竭力表現它們 - 因為這一切並不輕松。為了去接近一種感覺並沒有現成的套路可用，必須在沒有安全感的狀態下去創作，去一張張的畫，去體會，去創造新的經驗，以把生活給予的一切表現為有力量的繪畫。

寫生自然，他最愛圭山，一方面，他在這片古老的土地上享受安寧的撫慰，另一方面，圭山一直在矯正他對自然的觀察視角。上世紀80年代的《圭山組畫》，給他也給觀眾加工了一場超現實主義的夢境。現在的“圭山”不再僅是一些文學或藝術青年的需要，而是現代城市的普遍需求。

寫生生活，他的作品始終在為肉體和精神的存在尋找證明，為孤獨和壓抑的靈魂尋找出口。《私人空間》中的個體壓抑，《日常史詩》中的不安焦慮，《家長》中的質疑權力，《剪刀》中的冷峻孤立，《可以葬身之地》中的靈魂安撫，《倒下的靠背椅》中對“永遠”的追問，以及《紫色》對一個曾經認真活過的年輕設計師的祝福和致敬。

他猶如編寫生命史詩般描繪日常經驗，對待生活的態度從體察入微到深入淺出。他將來自生活的各種刺激視作最可靠的藝術素材，而後以顛覆世俗標準的形態表現於畫面。毛旭輝作品中的各種生活零件才是那個私人空間中最具體的生命，比我們自身更真實，更具體。認真對待生命的態度是莊嚴的，而默默無聞為生命提供見證的日常物品同樣莊嚴。