庄严意志与日常生命

毛旭辉坚信在艺术中能更清楚地认识自然与人的意志。他一方面图解生活，一方面写生自然。写生保证了他有能力去面对生活给他的那些深刻的记忆，并有能力去竭力表现它们 - 因为这一切并不轻松。为了去接近一种感觉并没有现成的套路可用，必须在没有安全感的状态下去创作，去一张张的画，去体会，去创造新的经验，以把生活给予的一切表现为有力量的绘画。

写生自然，他最爱圭山，一方面，他在这片古老的土地上享受安宁的抚慰，另一方面，圭山一直在矫正他对自然的观察视角。上世纪80年代的《圭山组画》，给他也给观众加工了一场超现实主义的梦境。现在的“圭山”不再仅是一些文学或艺术青年的需要，而是现代城市的普遍需求。

写生生活，他的作品始终在为肉体和精神的存在寻找证明，为孤独和压抑的灵魂寻找出口。《私人空间》中的个体压抑，《日常史诗》中的不安焦虑，《家长》中的质疑权力，《剪刀》中的冷峻孤立，《可以葬身之地》中的灵魂安抚，《倒下的靠背椅》中对“永远”的追问，以及《紫色》对一个曾经认真活过的年轻设计师的祝福和致敬。

他犹如编写生命史诗般描绘日常经验，对待生活的态度从体察入微到深入浅出。他将来自生活的各种刺激视作最可靠的艺术素材，而后以颠覆世俗标准的形态表现于画面。毛旭辉作品中的各种生活零件才是那个私人空间中最具体的生命，比我们自身更真实，更具体。认真对待生命的态度是庄严的，而默默无闻为生命提供见证的日常物品同样庄严。