自古文人墨客皆喜歡寄情於山水，逍遙於天地之間，中國的山水因此被賦予了深刻的文化的意涵。棲隱山林間修身養性，與自然融為一體，藝術家胡竣杰以「自然觀自然」去體現東方美學中特有的視角，不同於西方風景畫中的客觀表現，中國古代山水強調的是一種主觀的意識，一種靈性與情感的體現。

索卡藝術即將於9月7日至10月19日為您帶來《何當造幽人》胡竣傑全新個展，展覽名稱引用自唐代詩人李白的《望終南山寄紫閣隱者》中的詩句，這首詩描寫終南山秀色宜人，同時也是在歌頌一位隱士，所以詩詞中的字句緊緊圍繞著脫俗返真來抒情狀物。李白對於自然的觀察與想象，讓他的情感得以寄托其中。然而詩中「何當造幽人？滅跡棲絕巘。」藝術家感受到的盡是期待與羨慕，不只是對於朋友的想念，更多的是對於生活體驗的嚮往，與自然共存的追求，以及無法實現愿望的遺憾。

運用媒材的多種特性，立體造型所帶來的穿透感與不銹鋼量體的配置，在藝術家的作品中形成了一種巧妙的平衡，似觀書法時所強調的「計白當黑」，讓結構中的虛實交錯，反而意味無窮。他的不銹鋼作品透過反復的推焊，創作出猶如中國傳統水墨的皴法效果，用高溫在堅硬的金屬表面反復熔化與堆積，消弭與沈淀，讓原本冷硬的鋼鐵表面開始有了生命力的痕跡，水墨的精神與形式被緩緩地注入創作中。具有沉重量感的鋼與鐵並非純黑色，但是卻有近似於墨的深沉與流暢，也有墨的輕淡與濃烈。似黑陶的光澤，漆黑卻光亮，但又不銳利刺眼，其作品並沒有過多的細節裝飾，單純以造型與空間的穿透感體現他心中的山水的。宋代郭熙論山水畫時曾說：「山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。」即是最大程度地展現時間的流動和空間的拓展，如作品〈蜃〉中，彷佛古松般彎折曲扭的枝干劃分了上下兩層空間，帶有點行書的磅礡氣勢，力道不斷嚮外延伸後輾轉折返，支撐著上方的樹葉，似山也似雲，似近也似遠，彷佛是一座漂浮的仙境，一處虛幻的蜃景。

藝術家不斷地透過山水重新闡述雕塑的觀看方式，並加入了植物的生長姿態與對古人作品的挪用，都讓作品跳脫了平面與立體間的藩籬，思考著如何能讓自身的感知經驗與自然結合，才是藝術家真正追求的心靈自由。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨9月7號下午三點《何當造幽人》胡竣傑個展開幕活動，我們將特別邀請臺南知名窯烤PIZZA餐車－怪樂窯到現場為大家現烤美味PIZZA，讓各位貴賓能與精采的作品一起度過秋日的午後時光。