自古文人墨客皆喜欢寄情于山水，逍遥于天地之间，中国的山水因此被赋予了深刻的文化的意涵。栖隐山林间修身养性，与自然融为一体，艺术家胡竣杰以「自然观自然」去体现东方美学中特有的视角，不同于西方风景画中的客观表现，中国古代山水强调的是一种主观的意识，一种灵性与情感的体现。

索卡艺术即将于9月7日至10月19日为您带来《何当造幽人》胡竣傑全新个展，展览名称引用自唐代诗人李白的《望终南山寄紫阁隐者》中的诗句，这首诗描写终南山秀色宜人，同时也是在歌颂一位隐士，所以诗词中的字句紧紧围绕着脱俗返真来抒情状物。李白对于自然的观察与想象，让他的情感得以寄托其中。然而诗中「何当造幽人？灭迹栖绝巘。」艺术家感受到的尽是期待与羡慕，不只是对于朋友的想念，更多的是对于生活体验的向往，与自然共存的追求，以及无法实现愿望的遗憾。

运用媒材的多种特性，立体造型所带来的穿透感与不锈钢量体的配置，在艺术家的作品中形成了一种巧妙的平衡，似观书法时所强调的「计白当黑」，让结构中的虚实交错，反而意味无穷。他的不锈钢作品透过反复的推焊，创作出犹如中国传统水墨的皴法效果，用高温在坚硬的金属表面反复熔化与堆积，消弭与沈淀，让原本冷硬的钢铁表面开始有了生命力的痕迹，水墨的精神与形式被缓缓地注入创作中。具有沉重量感的钢与铁并非纯黑色，但是却有近似于墨的深沉与流畅，也有墨的轻淡与浓烈。似黑陶的光泽，漆黑却光亮，但又不锐利刺眼，其作品并没有过多的细节装饰，单纯以造型与空间的穿透感体现他心中的山水的。宋代郭熙论山水画时曾说：「山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。」即是最大程度地展现时间的流动和空间的拓展，如作品〈蜃〉中，彷佛古松般弯折曲扭的枝干划分了上下两层空间，带有点行书的磅礡气势，力道不断向外延伸后辗转折返，支撑着上方的树叶，似山也似云，似近也似远，彷佛是一座漂浮的仙境，一处虚幻的蜃景。

艺术家不断地透过山水重新阐述雕塑的观看方式，并加入了植物的生长姿态与对古人作品的挪用，都让作品跳脱了平面与立体间的藩篱，思考着如何能让自身的感知经验与自然结合，才是艺术家真正追求的心灵自由。索卡艺术诚挚邀请您莅临9月7号下午三点《何当造幽人》胡竣傑个展开幕活动，我们将特别邀请台南知名窑烤PIZZA餐车－怪乐窑到现场为大家现烤美味PIZZA，让各位贵宾能与精采的作品一起度过秋日的午后时光。