當我們與我們的對象相處接觸，

往往都會產生摩擦，因此起底了彼與此，內傷-瘀青-破皮，都開啟了痛。

也許從中開啟了可能。  －徐瑞謙

摩擦能產生熱能，也能產生裂痕，從堅硬的金屬表面，到被加熱鍛敲後破裂的銳利邊界，媒材的多種極端性被藝術家徐瑞謙完整的表現在作品中。在巨大的鐵板上，觀者的視線能夠沿著金屬紋路往多個方嚮延伸，並在每個切口或轉折處徘徊駐留。鐵件的氧化與銹蝕情況無法被人為控製，自然地銹紅色漸層到一種只屬於金屬的深褐色反光，為作品帶來了沉穩且樸實的神秘感。在現代藝術運動的多方影響下，雕塑早已脫離其既定輪廓走入日常，也豐富了對藝術的詮釋與想象。

徐瑞謙甫於臺灣藝術大學雕塑學系畢業，即獲選2019年《高雄獎》「空間性藝術」優選，並於同年三月份獲得《臺南新藝獎》肯定，於索卡藝術展出兩件裝置作品，他以雕塑反思「點、線、面」的繪畫性本質，透過敲打、拉扯、摩擦的動能，鐵件同時具有沉重與輕盈的二元並存。帶給觀者的視覺體驗似乎在喚醒未明的意識，或是在模糊的狀態中持續探索，並強調身體經驗所帶來最直接的感受。於此次的全新個展中，名稱「17~131km/h」透露著更多日常生活的軌跡，我們能以時速17公裡悠遊緩行，也能在某個無人街頭全力狂奔。從慢到快的區間裡，我們各自選擇了不同的速度生活著。此次個展作品中也可以看到許多生活對象的組合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁磚等，這些符號在不知不覺中已被定型化，然而透過藝術家的詮釋，日常熟悉之物能更迅速地與觀者建立起對話的橋梁。作品〈折於8〉則是由兩塊長形鐵條垂直組成，彼此在交會處以四次彎折創造了一段空間，微妙的平衡感彷佛是被某種無形的力量製衡，每個彎折的端點都釋放了金屬的柔軟與脆弱、銳利與緊張。

在徐瑞謙的創作中，也許不僅是要探討媒材能夠創造出什麼？再現什麼？金屬有他龐大且沉重的歷史意涵，而徐瑞謙的作品卻是更私人的、內斂的，像是一次身體記憶的重演，或是一段在腦海深層擺蕩的哲學思考。對象保留了自身的意義，並在每個碰撞與組合間書寫存在的痕跡，加速超越人們既往的視覺經驗，追逐一段全新的可能。