当我们与我们的对象相处接触，

往往都会产生摩擦，因此起底了彼与此，内伤-瘀青-破皮，都开启了痛。

也许从中开启了可能。  －徐瑞谦

摩擦能产生热能，也能产生裂痕，从坚硬的金属表面，到被加热锻敲后破裂的锐利边界，媒材的多种极端性被艺术家徐瑞谦完整的表现在作品中。在巨大的铁板上，观者的视线能够沿着金属纹路往多个方向延伸，并在每个切口或转折处徘徊驻留。铁件的氧化与锈蚀情况无法被人为控制，自然地锈红色渐层到一种只属于金属的深褐色反光，为作品带来了沉稳且朴实的神秘感。在现代艺术运动的多方影响下，雕塑早已脱离其既定轮廓走入日常，也丰富了对艺术的诠释与想象。

徐瑞谦甫于台湾艺术大学雕塑学系毕业，即获选2019年《高雄奖》「空间性艺术」优选，并于同年三月份获得《台南新艺奖》肯定，于索卡艺术展出两件装置作品，他以雕塑反思「点、线、面」的绘画性本质，透过敲打、拉扯、摩擦的动能，铁件同时具有沉重与轻盈的二元并存。带给观者的视觉体验似乎在唤醒未明的意识，或是在模糊的状态中持续探索，并强调身体经验所带来最直接的感受。于此次的全新个展中，名称「17~131km/h」透露着更多日常生活的轨迹，我们能以时速17公里悠游缓行，也能在某个无人街头全力狂奔。从慢到快的区间里，我们各自选择了不同的速度生活着。此次个展作品中也可以看到许多生活对象的组合，如〈浴室〉系列中的毛巾、肥皂、玻璃、磁砖等，这些符号在不知不觉中已被定型化，然而透过艺术家的诠释，日常熟悉之物能更迅速地与观者建立起对话的桥梁。作品〈折于8〉则是由两块长形铁条垂直组成，彼此在交会处以四次弯折创造了一段空间，微妙的平衡感彷佛是被某种无形的力量制衡，每个弯折的端点都释放了金属的柔软与脆弱、锐利与紧张。

在徐瑞谦的创作中，也许不仅是要探讨媒材能够创造出什么？再现什么？金属有他庞大且沉重的历史意涵，而徐瑞谦的作品却是更私人的、内敛的，像是一次身体记忆的重演，或是一段在脑海深层摆荡的哲学思考。对象保留了自身的意义，并在每个碰撞与组合间书写存在的痕迹，加速超越人们既往的视觉经验，追逐一段全新的可能。