有的人總期待未來，有人只看得見現在，有些人則沉浸在過去。時間具有龐大的壓倒性，像一片沉靜的汪洋底下卻暗潮洶涌，人類在時間的潮汐裡呼喊出不具文字意義的聲音，存在的痕跡被不斷侵蝕，流逝的過去早已成為永恒。在藝術家王永衢的全新系列作品中，時間的存在被印證在繁密的裂紋裡，表層鮮艷的色彩是時間的另一層偽裝，像是一種隱藏在安穩的關系裡，放縱而癲狂的秘密。

覆蓋於畫布整個表面的裂縫幾乎可以說是作品的主體，並隨著乳膠漆與水的調和比例而有所不同，裂紋看似龐大且揮之不去，行跡卻又輕盈得無聲無息。當近距離觀看作品時，裂紋會引起觀者在淺意識裡短暫的緊張，是因為在過往的經驗裡，裂痕象徵毀壞、破損，無論是抽象或具象的意義，都能夠引起人的焦慮感受。對藝術家而言，此種狀態代表著令人難以忘懷的遺憾和痛苦。而在新系列中的另一重要元素是色彩，藝術家在每件龜裂的畫面上厚涂顏料，然後除去、再加迭，反復若干次，在加與減的過程中為畫面輕敷上了一層優柔的色調，薄得幾乎沒有任何厚度，確仍可被肉眼察覺，這也暗示了人類為了證明自身的存在，拼命掙扎的種種痕跡，在時間的洪流底卻下顯得輕描淡寫。然而，對比無法控製的裂縫，這些顏色安然而寧靜。隨著觀眾與畫作的距離拉大，注意力從細微的裂痕轉移到悠然的色塊時，心靈也從裂縫中解脫。因此，這系列裡的「顏色」成為了人們試圖在平凡的存在中，塑造意義的象徵。

相較於過去的作品中，藝術家運用更多零碎的筆觸與色塊穿插於畫面，裂痕的走嚮被分割成更多區段，看似豐富的構成底下淺藏著更深層的對時間的恐懼，短暫地、片刻地時間散落，時空交錯。在此次全新個展《永恒 之間》中，藝術家對於的時間態度有了明顯地轉變，跳脫了對於逝去的感懷，以更宏觀的視野看待過去與未來，藝術家方才明白，真正的自我必須存在於這兩個永恒之間，看似煙波浩渺卻又波濤洶涌的沖突中，它挑戰人們對過去和未來的任何期望，並堅持唯有認清眼前的內心沖突才能真正頓悟的真理。如作品〈森夢 I〉與〈森夢 III〉，色彩已經完全被釋放，隨著裂紋彌漫至畫布邊界，你可以自在地呼吸與吐氣，欣賞視線所到之處細膩且迷人的變化，焦慮的心靈也許還存在，依然能夠隨著細紋由大而小的變化而頭皮發麻，但是經過多次沉淀後的色彩已經可以帶領我們走進一段無聲的時空，是介於兩個永恒之間不斷變化的存在。

索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年3月2日下午三點，《永恒 之間》王永衢個展開幕活動，一同欣賞作品中無垠的裂痕帶給自身的體悟，理解自己內心的沖突，並尋求真正能看清自我存在的答案。