有的人总期待未来，有人只看得见现在，有些人则沉浸在过去。时间具有庞大的压倒性，像一片沉静的汪洋底下却暗潮汹涌，人类在时间的潮汐里呼喊出不具文字意义的声音，存在的痕迹被不断侵蚀，流逝的过去早已成为永恒。在艺术家王永衢的全新系列作品中，时间的存在被印证在繁密的裂纹里，表层鲜艳的色彩是时间的另一层伪装，像是一种隐藏在安稳的关系里，放纵而癫狂的秘密。

覆盖于画布整个表面的裂缝几乎可以说是作品的主体，并随着乳胶漆与水的调和比例而有所不同，裂纹看似庞大且挥之不去，行迹却又轻盈得无声无息。当近距离观看作品时，裂纹会引起观者在浅意识里短暂的紧张，是因为在过往的经验里，裂痕象征毁坏、破损，无论是抽象或具象的意义，都能够引起人的焦虑感受。对艺术家而言，此种状态代表着令人难以忘怀的遗憾和痛苦。而在新系列中的另一重要元素是色彩，艺术家在每件龟裂的画面上厚涂颜料，然后除去、再加迭，反复若干次，在加与减的过程中为画面轻敷上了一层优柔的色调，薄得几乎没有任何厚度，确仍可被肉眼察觉，这也暗示了人类为了证明自身的存在，拼命挣扎的种种痕迹，在时间的洪流底却下显得轻描淡写。然而，对比无法控制的裂缝，这些颜色安然而宁静。随着观众与画作的距离拉大，注意力从细微的裂痕转移到悠然的色块时，心灵也从裂缝中解脱。因此，这系列里的「颜色」成为了人们试图在平凡的存在中，塑造意义的象征。

相较于过去的作品中，艺术家运用更多零碎的笔触与色块穿插于画面，裂痕的走向被分割成更多区段，看似丰富的构成底下浅藏着更深层的对时间的恐惧，短暂地、片刻地时间散落，时空交错。在此次全新个展《永恒 之间》中，艺术家对于的时间态度有了明显地转变，跳脱了对于逝去的感怀，以更宏观的视野看待过去与未来，艺术家方才明白，真正的自我必须存在于这两个永恒之间，看似烟波浩渺却又波涛汹涌的冲突中，它挑战人们对过去和未来的任何期望，并坚持唯有认清眼前的内心冲突才能真正顿悟的真理。如作品〈森梦 I〉与〈森梦 III〉，色彩已经完全被释放，随着裂纹弥漫至画布边界，你可以自在地呼吸与吐气，欣赏视线所到之处细腻且迷人的变化，焦虑的心灵也许还存在，依然能够随着细纹由大而小的变化而头皮发麻，但是经过多次沉淀后的色彩已经可以带领我们走进一段无声的时空，是介于两个永恒之间不断变化的存在。

索卡艺术诚挚邀请您莅临2019年3月2日下午三点，《永恒 之间》王永衢个展开幕活动，一同欣赏作品中无垠的裂痕带给自身的体悟，理解自己内心的冲突，并寻求真正能看清自我存在的答案。