在色彩與情感之間《淺絳系列》              

文/李雪萍

在中國傳統藝術嚮現代化轉型的過程中，純綷以形式美為創作主軸的抽象藝術，占據著相當重要的引導地位。中國抽象繪畫的發展，從八零年代強調回歸形式主體的自主獨立性，致力於將本土的視覺語言抽象化，到現今“後抽象”時代試圖跳脫媒材、形式、技巧的限製，著重回歸傳統及藝術家個人創作體系的建構，中國藝術家在東西文化的相互沖擊影響下，開創出獨特鮮明的當代抽象藝術風格。

放眼中國的藝術界，利用抽象的形式與語言作為個人創作的表達，王易罡可稱是最具有代表性的藝術家之一。三十年的創作歷程，王易罡從西方抽象立體主義出發，走過了具象波普圖像式的挪用與並置，再逐步返回抽象表現的藝術語言，進入與中國傳統山水圖式的對話。在不同的創作階段，王易罡不斷地尋求自我挑戰與突破，表現出藝術家繪畫風格的多元與創新。

經歷了十年《微露主義》（2002-2003）、《這不是中國山水》（2007）、《美國製造》（2007-2008）等系列，王易罡遊刃於抽象與具象之間，運用文化圖像與符號作為創作的主要媒材。在2010年《淺絳系列》之後，抽象的形式重新成為作品的主要視覺語言。做為中國最早從事抽象創作的藝術家之一，王易罡對抽象是情有獨鍾，從九零年代中期，就著手繪製大量的抽象表現主義風格的作品，運用強烈的色彩與狂野的筆觸，表達個人濃厚的情感及對形式探索的熱情，呈現一個獨立於現實世界的抽象感性世界。然而，近期創作的《淺絳系列》不同於早期那種純粹式地抒情抽象，在色彩的層層疊疊與個人情感表達之間，王易罡加入了中國文人畫的美學傳統；一方面借助西方抽象表現藝術的語言；一方面努力探索本土的文化和藝術精神，企圖尋找與中國文化脈絡的接軌。在2012《淺絳系列》新作，王易罡逐漸脫離早期受到“政治波普”和“艷俗藝術”影響的創作思路，作品在主題與風格上都呈現極為純粹的獨立個人風貌。

《淺絳系列》在風格上是介於具象與抽象之間，整體的構圖以抽象為主，在隱約的底蘊之間，藝術家用筆墨畫出具像的中國山水及文字符號；淺絳山水的圖式被抽象的形式所覆蓋，形成一種獨特的抽象山水風格。整組系列在架構上表現出令人震撼的視覺張力，濃厚涂抹的油彩與清淡的水墨勾勒，構成粗狂與柔和的強烈對比，藝術家試圖拉近中西藝術之間的差距，以西方的抽象表達東方的山水，讓雙方可以在統一的創作觀念中結合起來。在水墨潑灑與油彩涂染的畫布上，王易罡再加入類似個人筆記的文字，豐富畫面詩性的情緒。這些文字符號並不具有任何具體的象徵語義，模糊的書寫只是一種抽象的語言，跟顏料與線條一樣成為構成畫面的元素。它們以文字的方式浮現在畫面的最下方，隱約模糊，是藝術家流露心性與內在情感的連結。

色彩在《淺絳系列》中是情感抒發的工具，王易罡選用中國傳統淺絳用色方法，主色調暗沉冷峻，暖色系的的青綠，靛藍，赭紅點綴其中，顏料交錯在涂抹點彩並列潑灑之間，層層累積，一再的重疊混合，展現畫家筆觸往來的思路及運作的軌跡。藝術家堅持淺絳用色，認為能更貼近東方人的情感，傳達東方的精神，流露東方特有的感性，內斂，含蓄，與不確定的氛圍。色彩在《淺絳系列》也是觀念傳達的工具，顏料的滴流，水墨潑灑出畫面空間，用以覆蓋，隱藏或溶解圖像，營造出一種不完整“殘缺”混沌的感覺，藝術家將“殘”做為東方“禪”意的聯想，讓色彩在虛實空間中交融對照，在有意與無意之間，追求抽象性的中國表達方式。

王易罡藉由抽象表現的概念，透過色彩直覺地訴說情感，同時力求實現本土形式的抽象化，以中國的藝術傳統與哲學做為創作的根基，顯示出更為精神性和觀念性的個人風格。這不僅僅是個人創作脈絡的革新，也是中國抽象藝術獨特的一面。寄寓在西方抽象的語言，注入東方的結構形式，哲理思想和人文精神，這應該是中國抽象藝術不同於西方抽象藝術的根本所在。