「一個杜象，在未被框架及特定指涉的藝術世界，去勇於創新精神性，獻給每一位勇於創新的藝術工作者，及敢於用另一種觀看方式的觀賞者。」－吳介凡

索卡藝術非常榮幸宣布將於6月17日至7月18日間，為您帶來《一個杜象》吳介凡全新個展。此次的展覽名稱，挪用了二十世紀實驗藝術的先驅，也是達達主義及超現實主義的代表人物之一的馬塞爾．杜象，杜象在當時曾經是一種創新的象徵，提醒後人藝術的真諦可能不僅止於美學上的課題。在此次的個展中，吳介凡認為藝術將不必拘泥在某種形式或形態上，甚至質疑藝術的存在與價值，期望透過此次的展出，顛覆您過往對藝術的理解，期待一個未被框架的創新世界。

藝術家吳介凡曾於1991年前往美國就讀紐約設計學院，並於1993年加入了紐約藝術學生聯盟研修獨立創作，浸染在西方藝術的多樣化與包容性中，吳介凡也坦言，他從不型構作品草圖，他不愿意再受到拘束，無論是油畫、紙本拼貼、藝術書創作等，多是源於某種自發性或隨機地情緒反饋，似乎將自己還原到最原始的狀態，放任意識在無疆之地奔馳與肆虐著，藉由創作看到真實的自我。

拼貼在吳介凡創作中相當常見，拼貼藝術也影響了許多西方知名的藝術風潮，如立體派、達達主義、普普藝術等，在其藝術書創作中，則大量使用了挪用、擷取、拼貼於畫面中，如作品〈造物圣歌〉即是使用英國浪漫主義詩人及畫家－威廉．布雷克的精裝畫冊為載體，在這本高達600多頁的書籍中，吳介凡擷取了許多藝術史上的經典名作與植物圖鑒的局部，透過多次的重組與解構，圖像原本被賦予的意涵已不復見，反而更能覺察到藝術家豐沛流動的情感，以及對於古典美學精神的懷疑。畫面裡偶爾被剪接的趣味性，似乎也帶來了一種特殊的意識宣揚，一種對於威權的反動與嘲諷，似一個時代啟蒙的開始同時也象徵著結束。而當觀眾翻閱藝術書冊時，習慣性的會用手去觸撫頁面，造成觀者、藝術書、創作者之間的行為互動，因此更可稱之為是一種具互動性的行為藝術。

另一部分的平面作品中，〈暗窗〉系列源於英國懸疑電影大師－亞佛烈德．希區考克所執導的電影〈後窗〉，此系列大膽地將三件不同尺寸的畫布疊合在一起，並用彈性帶捆綁，再將畫面切割開來，呈現窗口狀，並刷涂上濃郁的黑色，懸吊具主題意識的現成物，如：槍、飛翔的鳥、人形剪影等，創造出詭譎的懸疑感，正如希區考克的電影所述，當夜來臨，人各有所思為。

藝術家吳介凡利用拼貼、剪黏、撕裂、穿孔等手法來顛覆藝術的觀看方式，其作品隱含了對社會現實的反動，遊走在當代暴力混亂的社會先端。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2020年6月20日《一個杜象》吳介凡個展開幕活動，開幕當天的下午四點半至五點，索卡藝術將為藝術家舉辦一場《剪愛》特別活動，藝術家將現場演示其部分創作過程與您分享。一同欣賞畫面中肆無忌憚的揮灑，是關於自我的剖析，翻開作品的每一頁都像在觀看一場真人秀，毫無遮掩的曝曬著人性的欲望與貪婪，藝術家渴望打破社會習以為常的框架，在美麗與頹敗、優雅與罪惡之間，找尋自由的解放。