「一个杜象，在未被框架及特定指涉的艺术世界，去勇于创新精神性，献给每一位勇于创新的艺术工作者，及敢于用另一种观看方式的观赏者。」－吴介凡

索卡艺术非常荣幸宣布将于6月17日至7月18日间，为您带来《一个杜象》吴介凡全新个展。此次的展览名称，挪用了二十世纪实验艺术的先驱，也是达达主义及超现实主义的代表人物之一的马塞尔．杜象，杜象在当时曾经是一种创新的象征，提醒后人艺术的真谛可能不仅止于美学上的课题。在此次的个展中，吴介凡认为艺术将不必拘泥在某种形式或形态上，甚至质疑艺术的存在与价值，期望透过此次的展出，颠覆您过往对艺术的理解，期待一个未被框架的创新世界。

艺术家吴介凡曾于1991年前往美国就读纽约设计学院，并于1993年加入了纽约艺术学生联盟研修独立创作，浸染在西方艺术的多样化与包容性中，吴介凡也坦言，他从不型构作品草图，他不愿意再受到拘束，无论是油画、纸本拼贴、艺术书创作等，多是源于某种自发性或随机地情绪反馈，似乎将自己还原到最原始的状态，放任意识在无疆之地奔驰与肆虐着，藉由创作看到真实的自我。

拼贴在吴介凡创作中相当常见，拼贴艺术也影响了许多西方知名的艺术风潮，如立体派、达达主义、普普艺术等，在其艺术书创作中，则大量使用了挪用、撷取、拼贴于画面中，如作品〈造物圣歌〉即是使用英国浪漫主义诗人及画家－威廉．布雷克的精装画册为载体，在这本高达600多页的书籍中，吴介凡撷取了许多艺术史上的经典名作与植物图鉴的局部，透过多次的重组与解构，图像原本被赋予的意涵已不复见，反而更能觉察到艺术家丰沛流动的情感，以及对于古典美学精神的怀疑。画面里偶尔被剪接的趣味性，似乎也带来了一种特殊的意识宣扬，一种对于威权的反动与嘲讽，似一个时代启蒙的开始同时也象征着结束。而当观众翻阅艺术书册时，习惯性的会用手去触抚页面，造成观者、艺术书、创作者之间的行为互动，因此更可称之为是一种具互动性的行为艺术。

另一部分的平面作品中，〈暗窗〉系列源于英国悬疑电影大师－亚佛烈德．希区考克所执导的电影〈后窗〉，此系列大胆地将三件不同尺寸的画布叠合在一起，并用弹性带捆绑，再将画面切割开来，呈现窗口状，并刷涂上浓郁的黑色，悬吊具主题意识的现成物，如：枪、飞翔的鸟、人形剪影等，创造出诡谲的悬疑感，正如希区考克的电影所述，当夜来临，人各有所思为。

艺术家吴介凡利用拼贴、剪黏、撕裂、穿孔等手法来颠覆艺术的观看方式，其作品隐含了对社会现实的反动，游走在当代暴力混乱的社会先端。索卡艺术诚挚邀请您莅临2020年6月20日《一个杜象》吴介凡个展开幕活动，开幕当天的下午四点半至五点，索卡艺术将为艺术家举办一场《剪爱》特别活动，艺术家将现场演示其部分创作过程与您分享。一同欣赏画面中肆无忌惮的挥洒，是关于自我的剖析，翻开作品的每一页都像在观看一场真人秀，毫无遮掩的曝晒着人性的欲望与贪婪，艺术家渴望打破社会习以为常的框架，在美丽与颓败、优雅与罪恶之间，找寻自由的解放。