獎項的存在，是不僅止於肯定專業創作成果的展現，更努力建構足以銜接臺灣創作者與國際對話的平臺？臺灣，每一年都有公、私辦的各類型不同藝術獎項，無論哪位藝術家得獎與否，關於評審的標準？評審的背景？評審的喜好？海外評審的導入？誰是評審？甚至於評審什麼？這些由評審機製所造成的競賽局限，以及作品在製式化的篩選規格中，是否能夠呈現藝術家作品中的企圖觀念，一再的成為這些獎項定位與存在的爭議。

《後 ‧ 美獎》的策展命題，在於排除競賽過程中主客觀的立場，更著墨於臺灣藝術家在參加一項指標性的藝術競賽獎項之後，對於藝術家後續發展或是轉變的任何創作潛在實驗性與觀念生產。參與《後 ‧ 美獎》的藝術家，將為展覽提出獲獎前後的兩件作品，其展覽現場更將重新再現獲獎時的原件作品。借以突顯藝術家即便在獲得該獎項之後，對於進入以市場導嚮如畫廊、拍賣公司等藝術系統，又如何互相配合而成為藝術家自身延續的創作生涯。

在檢視各類美術獎項對於輔導、協助與營造藝術家創作條件的過程中，挑選以臺灣藝術活動生態中，作為歷史最悠久的公辦美術競賽─「臺北美術獎│Taipei Arts Awards」，成為《後 ‧ 美獎》的文本設定。此舉的目的在於檢視臺北美術獎，這個在藝術生態裡，被臺灣藝術家最為推崇的競賽展，著實累積了哪些對於藝術家創作生活的目標成果。

2012年以〈日常隱憂〉系列作品入選臺北美術獎的楊子弘，長時間觀察人體知覺與空間量測之間的介入關系。 〈日常隱憂〉特殊地假意營造日常現象的危機感，細微的將這一種意識，慢慢滲入人類的感官經驗，翻新這些人們早已習以為常的反應經驗。他甚至刻意僅用少量的文字，來描述創作背後的涵義，因為他並不想要觀眾透過直接閱讀的文字，讓大腦思考的運動宛如被脅迫般的架空；而是進入展覽現場，以身體為尺度，感觸自己被這些日常行為給操縱一般。相對於〈日常隱憂〉所營造出事件的假象，獲獎後的新作品〈拖地〉，同樣從身體的記憶中出發，回想從小就不時在眾多清潔的工作被分發這項勞務，借著強迫清潔的過程，點出生活中記憶與生活的焦慮感。

同樣處於日常反覆的狀態，張博杰入選2014年臺北美術獎，他轉引自文藝復興時期以後盛行的教育性旅行活動「壯遊」一詞，由〈地圖詩歌〉作品進行生活狀態以及行為的普查。他借用現今對科技工具Google地圖搜尋的依賴，有別於過去壯遊持續耗費幾個月或幾年的時間，地圖搜尋能提供快速移動的資訊概念，重新辯證旅遊時間長、行程挑戰性高以及人文社會互動深之中，空間與時間的距離量測。新作品〈眾人詩〉，則進一步加深與數位生活之間沖突的荒謬，他改以資訊概念可能提供的「誤信」與「誤用」，重新結構科技工具背後的數據，將這些大數據裡所潛藏暗示的生活憑據，透過文字的書寫，而成為一種令人感到戲謔又荒謬的現實狀態。

假意未爆的瓦斯桶、身體勞動的脅迫意識，楊子弘的創作重塑不穩定符號與象徵記憶的變動性；張博杰則直指生活經驗的矛盾，利用搜尋工具打破看似平等的時間、空間以及文化疆界的全球化工具。他們的創作都從身體與生活的消費上，重新聚集或肢解原有象徵經驗的寫實。 《後 ‧ 美獎》將連續透過為期四年展覽的開展工作，每年固定挑選兩位曾參與臺北美術獎的藝術家，脈絡化的逐一訂出繪畫類、攝影類、裝置類以及觀念等不同各項創作類別的作品參展項目。它將作為一個相較於藝術另類的商業系統中，提出系統研究型的策展概念，企圖製造獎項獲獎與否的權限符號下，能與觀眾對話並同時重省獲獎機製對臺灣藝術生態運作的協助。