奖项的存在，是不仅止于肯定专业创作成果的展现，更努力建构足以衔接台湾创作者与国际对话的平台？台湾，每一年都有公、私办的各类型不同艺术奖项，无论哪位艺术家得奖与否，关于评审的标准？评审的背景？评审的喜好？海外评审的导入？谁是评审？甚至于评审什么？这些由评审机制所造成的竞赛局限，以及作品在制式化的筛选规格中，是否能够呈现艺术家作品中的企图观念，一再的成为这些奖项定位与存在的争议。

《后 ‧ 美奖》的策展命题，在于排除竞赛过程中主客观的立场，更着墨于台湾艺术家在参加一项指标性的艺术竞赛奖项之后，对于艺术家后续发展或是转变的任何创作潜在实验性与观念生产。参与《后 ‧ 美奖》的艺术家，将为展览提出获奖前后的两件作品，其展览现场更将重新再现获奖时的原件作品。借以突显艺术家即便在获得该奖项之后，对于进入以市场导向如画廊、拍卖公司等艺术系统，又如何互相配合而成为艺术家自身延续的创作生涯。

在检视各类美术奖项对于辅导、协助与营造艺术家创作条件的过程中，挑选以台湾艺术活动生态中，作为历史最悠久的公办美术竞赛─「台北美术奖│Taipei Arts Awards」，成为《后 ‧ 美奖》的文本设定。此举的目的在于检视台北美术奖，这个在艺术生态里，被台湾艺术家最为推崇的竞赛展，着实累积了哪些对于艺术家创作生活的目标成果。

2012年以〈日常隐忧〉系列作品入选台北美术奖的杨子弘，长时间观察人体知觉与空间量测之间的介入关系。 〈日常隐忧〉特殊地假意营造日常现象的危机感，细微的将这一种意识，慢慢渗入人类的感官经验，翻新这些人们早已习以为常的反应经验。他甚至刻意仅用少量的文字，来描述创作背后的涵义，因为他并不想要观众透过直接阅读的文字，让大脑思考的运动宛如被胁迫般的架空；而是进入展览现场，以身体为尺度，感触自己被这些日常行为给操纵一般。相对于〈日常隐忧〉所营造出事件的假象，获奖后的新作品〈拖地〉，同样从身体的记忆中出发，回想从小就不时在众多清洁的工作被分发这项劳务，借着强迫清洁的过程，点出生活中记忆与生活的焦虑感。

同样处于日常反覆的状态，张博杰入选2014年台北美术奖，他转引自文艺复兴时期以后盛行的教育性旅行活动「壮游」一词，由〈地图诗歌〉作品进行生活状态以及行为的普查。他借用现今对科技工具Google地图搜寻的依赖，有别于过去壮游持续耗费几个月或几年的时间，地图搜寻能提供快速移动的资讯概念，重新辩证旅游时间长、行程挑战性高以及人文社会互动深之中，空间与时间的距离量测。新作品〈众人诗〉，则进一步加深与数位生活之间冲突的荒谬，他改以资讯概念可能提供的「误信」与「误用」，重新结构科技工具背后的数据，将这些大数据里所潜藏暗示的生活凭据，透过文字的书写，而成为一种令人感到戏谑又荒谬的现实状态。

假意未爆的瓦斯桶、身体劳动的胁迫意识，杨子弘的创作重塑不稳定符号与象征记忆的变动性；张博杰则直指生活经验的矛盾，利用搜寻工具打破看似平等的时间、空间以及文化疆界的全球化工具。他们的创作都从身体与生活的消费上，重新聚集或肢解原有象征经验的写实。 《后 ‧ 美奖》将连续透过为期四年展览的开展工作，每年固定挑选两位曾参与台北美术奖的艺术家，脉络化的逐一订出绘画类、摄影类、装置类以及观念等不同各项创作类别的作品参展项目。它将作为一个相较于艺术另类的商业系统中，提出系统研究型的策展概念，企图制造奖项获奖与否的权限符号下，能与观众对话并同时重省获奖机制对台湾艺术生态运作的协助。