「我歌月徘徊，我舞影零亂」取自李白的《月下獨酌》。李白借想像力來排遣孤獨，唯美的文字訴說心情並且自得其樂，如林葆靈將光影轉為創作，在夜晚中截取不同影像，將自己潛意識情感與思考投射在夜晚光影，將眼底所看到的風景以「光」與「影」流動易位，在抽象與具象間收放，營造出流動漫漶如同水墨暈染般的畫面效果，捕捉時空如夢的空間氛圍。身處不同時代的他們同樣與月光、影子相交為伴，就像是與自己投影共舞，繼續流轉世間無常的美麗。

身為80年代臺灣藝術家，林葆靈有著和同年紀創作者不同面嚮的思考，師范大學碩士班水墨組畢業的他不選擇繼續攻讀博士學位之路，反以無限熱情寄托在藝術創作上，堅持走出自己的康莊大道，不斷挑戰與成長，讓喜愛他的人深切感受到這位臺灣年輕藝術家在創作上的大躍進。有位學者曾道：「他的油彩作品有著西方的抽象，但散發著東方潑墨的神韻，雖然是繪畫，卻帶著流動與刻意模糊焦距的攝影感；畫面光影強烈對比，常常令人久久無法忘懷。」

林葆靈擅於描繪不同城市夜晚且將成長環境中的臺灣、紐約、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戲劇性的強烈對比，每座城市都將你我曾經熟悉的景致連結到你我心裡的過往的回憶。

他采用墨與壓克力顏料於製圖膠片上，也使用油彩混合壓克力於畫布上的搭配，均在呈現快速流淌特性。無論是城市瞬息萬變的流轉光影捕捉、旋轉木馬以及華麗宮廷與夜的幻想曲超現實元素的布景手法，都在流變時空裡凝結成一片童話、一種虛構的真實。

林葆靈首度於索卡藝術‧臺北空間舉辦「舞影零亂」個展，2016新系列作品嘗試製作錄像作品，延續城市夜晚光影的主要視覺：高反差、模糊、流動感且加入了舞蹈動感、投影與鏡像的元素。以天橋、騎樓、馬路為拍攝地點，將彩色與黑色的快轉畫面切換不同時空場景，暗喻著藝術家內心稍縱即逝和瞬息萬變的世事。 (上圖/錄像作品轉彩色有聲單頻道錄像2'23分2016)；平面繪畫部份除延續過去光影為構成要角外，新作品在光影上對比更強烈，顏料流淌更肆意，加入刮的技法，使畫面出現了狂亂的速度，高反差的明暗使景物細節減少，顏色與光影儼然成為主角，製造一種平靜的感覺，在混亂中尋找寧靜，畫風更具當代獨特且鮮明。 (下圖/紫藍色與金色的夜曲復合媒材/畫布92x220cm 2016) 索卡於11月05號舉辦開幕暨座談會，由金車藝術總監：張瑋特x 少遊島繪社社長x黃亦中兩位針對座談會主題與藝術家對談。以兼具學術內涵和輕松有趣的方式進行活動，讓藝術家暢談此次新作品的概念，同時也與現場觀者分享他們眼中不一樣的林葆靈。