「我歌月徘徊，我舞影零乱」取自李白的《月下独酌》。李白借想像力来排遣孤独，唯美的文字诉说心情并且自得其乐，如林葆灵将光影转为创作，在夜晚中截取不同影像，将自己潜意识情感与思考投射在夜晚光影，将眼底所看到的风景以「光」与「影」流动易位，在抽象与具象间收放，营造出流动漫漶如同水墨晕染般的画面效果，捕捉时空如梦的空间氛围。身处不同时代的他们同样与月光、影子相交为伴，就像是与自己投影共舞，继续流转世间无常的美丽。

身为80年代台湾艺术家，林葆灵有着和同年纪创作者不同面向的思考，师范大学硕士班水墨组毕业的他不选择继续攻读博士学位之路，反以无限热情寄托在艺术创作上，坚持走出自己的康庄大道，不断挑战与成长，让喜爱他的人深切感受到这位台湾年轻艺术家在创作上的大跃进。有位学者曾道：「他的油彩作品有着西方的抽象，但散发着东方泼墨的神韵，虽然是绘画，却带着流动与刻意模糊焦距的摄影感；画面光影强烈对比，常常令人久久无法忘怀。」

林葆灵擅于描绘不同城市夜晚且将成长环境中的台湾、纽约、新加坡都映入在每件作品中，夜晚的光影具有戏剧性的强烈对比，每座城市都将你我曾经熟悉的景致连结到你我心里的过往的回忆。

他采用墨与压克力颜料于制图胶片上，也使用油彩混合压克力于画布上的搭配，均在呈现快速流淌特性。无论是城市瞬息万变的流转光影捕捉、旋转木马以及华丽宫廷与夜的幻想曲超现实元素的布景手法，都在流变时空里凝结成一片童话、一种虚构的真实。

林葆灵首度于索卡艺术‧台北空间举办「舞影零乱」个展，2016新系列作品尝试制作录像作品，延续城市夜晚光影的主要视觉：高反差、模糊、流动感且加入了舞蹈动感、投影与镜像的元素。以天桥、骑楼、马路为拍摄地点，将彩色与黑色的快转画面切换不同时空场景，暗喻着艺术家内心稍纵即逝和瞬息万变的世事。 (上图/录像作品转彩色有声单频道录像2'23分2016)；平面绘画部份除延续过去光影为构成要角外，新作品在光影上对比更强烈，颜料流淌更肆意，加入刮的技法，使画面出现了狂乱的速度，高反差的明暗使景物细节减少，颜色与光影俨然成为主角，制造一种平静的感觉，在混乱中寻找宁静，画风更具当代独特且鲜明。 (下图/紫蓝色与金色的夜曲复合媒材/画布92x220cm 2016) 索卡于11月05号举办开幕暨座谈会，由金车艺术总监：张玮特x 少游岛绘社社长x黄亦中两位针对座谈会主题与艺术家对谈。以兼具学术内涵和轻松有趣的方式进行活动，让艺术家畅谈此次新作品的概念，同时也与现场观者分享他们眼中不一样的林葆灵。