我相信自己

生來如同璀璨的夏日之花

不凋不敗，妖冶如火

承受心跳的負荷和呼吸的累贅

樂此不疲

­—〈生如夏花〉，泰戈爾 著

像是走入一片被世人所遺忘的花園，盤繞在腳邊的花草叢生，鳥鳴聲浸潤干燥的耳膜，昆蟲的翅膀輕薄透光，輕輕地打亂了心跳的節拍。有人將曾經的摯愛埋藏在這裡，讓憂傷滋長快樂，讓淚水灌溉笑容，在這片土地上回憶永遠不會腐敗。觀陳芍伊的作品像是在翻閱一本成人版的童話故事，故事裡沒有華麗的城堡，情節盡是糾結與不完美，但仍然努力趨光尋求美好與解脫。

於東海大學美術系畢業後，陳芍伊曾經在臺南藝術大學音像動畫所學習過3D計算機繪圖，並將所學延伸至未來的陶藝創作中。她擅長在立體的雕塑上加入平面的圖象，在土胚塑形完成後，需靜置20至30天的自然風干，方可在表面繪製圖樣，並放入窯中燒製，此種技法又稱為「釉下彩」。經過高溫的素燒與釉燒完成後，藝術家會在陶瓷表面繼續繪製圖樣，此方法稱又為「釉上彩」，紋樣突出釉面，摸上去具有手感，不會像釉下彩那麼光滑，最後經過低溫740度燒製完成。在陶瓷發展歷史上，以陶瓷器物賦予蒔繪、鑿淦等釉下彩繪普遍受到大眾喜愛。由於古今多以實用器物作為背景，加上山水花鳥或人物，但是這樣具有圖案的陶瓷往往被視為裝飾性強烈的工藝品，而陳芍伊則選擇繪製具有敘事性的符號，如作品〈蜓居〉即是在描寫杜甫《曲江二首》中「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。」的景致，藝術家在鹿的軀干上繪製了在花叢間穿梭的蜻蜓，整體色彩以溫暖的橙色點綴，增添了雕塑作品的可閱讀性。而作品〈仲夏葉夢〉則是以威廉·莎士比亞的經典名著《仲夏夜之夢》為背景，在類似鹿的動物身上隱約可以發現或單或雙的人物，穿梭在金色與翠綠色的枝枒間。牠的背上長出了許多半透明的小蘑菇，像是在說明一段感情的萌芽與新生，而牠彎曲著脖子回頭張望的姿態，眼珠子裡的釉色散發冷冽的金屬光澤，彷佛眼角還泛著淚水，似乎也暗示了愛情裡隱藏著的不安與不確定性。

此次的個展名稱《黛皮圖志》則是從皮囊與裝飾之間的關系為發想，以「黛」字傳達妝點面容之意，表示其作品當中被大量運用的繪畫表現形式。而可360度觀看的雕塑本身，承載了藝術家無限的想象力。她擅長挪用閱讀的書籍轉化成她的作品，透過對文字的想象，將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸，有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。

陳芍伊在自己的夢境裡豢養著這些珍奇異獸，每個精心雕琢的符號背後，真正隱藏的是藝術家最純粹的心靈狀態，而我們就像帶著趨旋光性的蛾，懷著所有對美的追求，張開翅膀釋放渴望。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2018/07/14(六)至08/19(日)《黛皮圖志》陳芍伊個展，讓我們一同化身成夜裡閃閃發亮的眼睛，奮不顧身朝著光亮前進。