我相信自己

生来如同璀璨的夏日之花

不凋不败，妖冶如火

承受心跳的负荷和呼吸的累赘

乐此不疲

­—〈生如夏花〉，泰戈尔 着

像是走入一片被世人所遗忘的花园，盘绕在脚边的花草丛生，鸟鸣声浸润干燥的耳膜，昆虫的翅膀轻薄透光，轻轻地打乱了心跳的节拍。有人将曾经的挚爱埋藏在这里，让忧伤滋长快乐，让泪水灌溉笑容，在这片土地上回忆永远不会腐败。观陈芍伊的作品像是在翻阅一本成人版的童话故事，故事里没有华丽的城堡，情节尽是纠结与不完美，但仍然努力趋光寻求美好与解脱。

于东海大学美术系毕业后，陈芍伊曾经在台南艺术大学音像动画所学习过3D计算机绘图，并将所学延伸至未来的陶艺创作中。她擅长在立体的雕塑上加入平面的图象，在土胚塑形完成后，需静置20至30天的自然风干，方可在表面绘制图样，并放入窑中烧制，此种技法又称为「釉下彩」。经过高温的素烧与釉烧完成后，艺术家会在陶瓷表面继续绘制图样，此方法称又为「釉上彩」，纹样突出釉面，摸上去具有手感，不会像釉下彩那么光滑，最后经过低温740度烧制完成。在陶瓷发展历史上，以陶瓷器物赋予莳绘、凿淦等釉下彩绘普遍受到大众喜爱。由于古今多以实用器物作为背景，加上山水花鸟或人物，但是这样具有图案的陶瓷往往被视为装饰性强烈的工艺品，而陈芍伊则选择绘制具有叙事性的符号，如作品〈蜓居〉即是在描写杜甫《曲江二首》中「穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。」的景致，艺术家在鹿的躯干上绘制了在花丛间穿梭的蜻蜓，整体色彩以温暖的橙色点缀，增添了雕塑作品的可阅读性。而作品〈仲夏叶梦〉则是以威廉·莎士比亚的经典名著《仲夏夜之梦》为背景，在类似鹿的动物身上隐约可以发现或单或双的人物，穿梭在金色与翠绿色的枝枒间。牠的背上长出了许多半透明的小蘑菇，像是在说明一段感情的萌芽与新生，而牠弯曲着脖子回头张望的姿态，眼珠子里的釉色散发冷冽的金属光泽，彷佛眼角还泛着泪水，似乎也暗示了爱情里隐藏着的不安与不确定性。

此次的个展名称《黛皮图志》则是从皮囊与装饰之间的关系为发想，以「黛」字传达妆点面容之意，表示其作品当中被大量运用的绘画表现形式。而可360度观看的雕塑本身，承载了艺术家无限的想象力。她擅长挪用阅读的书籍转化成她的作品，透过对文字的想象，将那些难以捉摸的情戏内化成细腻的线条笔触，有如刺青般的图腾给予观者虚实交错的感觉。

陈芍伊在自己的梦境里豢养着这些珍奇异兽，每个精心雕琢的符号背后，真正隐藏的是艺术家最纯粹的心灵状态，而我们就像带着趋旋光性的蛾，怀着所有对美的追求，张开翅膀释放渴望。索卡艺术诚挚邀请您莅临2018/07/14(六)至08/19(日)《黛皮图志》陈芍伊个展，让我们一同化身成夜里闪闪发亮的眼睛，奋不顾身朝着光亮前进。