M 模式是攝影中的手動模式，透過用戶自定義參數，讓光影的調節更為自 由。如此可變動性所追求的並不只是曝光正確而已，而是讓掌握影像的主控權從 機器既成的設定回到擁有自由意志的人本身，同樣的視點在不同設定下，凝結的 存在就會有不同的詮釋，所有擷取都是現實的切片，也是有意識被建構的真實。 藝術家許芝綺將系列的白色雕塑作品當作生命的載體，也是立體的感光組件，隨 著空間的配置可以上下左右翻轉，依據不同的光線撒落而有不同的表情，在光影 虛實之間，營造層次豐富的對話如同細膩的樂章。 

許芝綺選擇土作為創作媒材，創作的過程中，從搓揉土條到塑形，都是藝術家與 自身和環境的對話，她認為在人生中遇到無法回避的重量時，僅能用嘴角蜿蜒的 線條和內在撐起的表面張力去承接。兩者弧線交錯而成無限大的可能性，作品的 翻轉如同視角的改變，也是另一種解套的可能。她的作品需經過一道道的打磨與 燒製，同時考慮媒材本身的限製與現實重力的拉扯，每一次的磨光都是在除去多 余的棱角與手紋，僅留下最單純的圓弧，連接著觀者的眼睛再連結到我們的內心。 她的作品是感性理性兼具而多變的，細膩輕巧地掬起如呼吸般隨行的現實，縝密 的將生活光景建構在爬網，解構在定義，抽象純白的陶瓷表面承接了飽滿的光影， 渲染出千變萬化的光澤，從每個角度切入都有不同形貌，帶領觀眾進入她精心構 筑的世界。 

這次展覽中，作者取消慣性視角和扁平的單嚮理解，對象本身和空間的關系帶出 的光影變化，所有的虛實反射都是作品的一部分，希望觀者能透過身體與視角的 改變去感受作品。展場中作品有高有低，需要抬頭、彎腰或來回走動才能窺見完 整樣貌，此種行為如同 M 模式的自由設定，也是生活方式和態度的實踐，不同 的敘事格局讓現實的立面切割出不同的可能，生命真實的輪廓隨著日常光影更迭 堆移，幽微地辯證著互為主體的永晝與黑夜。作者營造流動的白色空間讓光影進 駐，掬光砌影，筑虛構實，以空間承載生命重量的擺蕩和變異。

索卡藝術誠摯地邀請您於 8 月 5 日星期六下午三點，一同欣賞藝術家許芝綺作 品中的微笑弧線，像表面張力般柔韌的力量相互交織成一座座白色的孤島，各自 安靜的歇息在平靜的海面上，在時間長河的浮動與不安中找到平衡。並品嘗臺南 首間精釀啤酒臺風造酒廠的芳草艾爾。在奔放的熱帶水果與柑橘香氣上加入新鮮 茉莉花窨製綠茶增添一絲清新氣息。天涯何處無芳草？喝一口芳草艾爾彷佛置身 野外的芬芳花田之中。