M 模式是摄影中的手动模式，透过用户自定义参数，让光影的调节更为自 由。如此可变动性所追求的并不只是曝光正确而已，而是让掌握影像的主控权从 机器既成的设定回到拥有自由意志的人本身，同样的视点在不同设定下，凝结的 存在就会有不同的诠释，所有撷取都是现实的切片，也是有意识被建构的真实。 艺术家许芝绮将系列的白色雕塑作品当作生命的载体，也是立体的感光组件，随 着空间的配置可以上下左右翻转，依据不同的光线撒落而有不同的表情，在光影 虚实之间，营造层次丰富的对话如同细腻的乐章。 

许芝绮选择土作为创作媒材，创作的过程中，从搓揉土条到塑形，都是艺术家与 自身和环境的对话，她认为在人生中遇到无法回避的重量时，仅能用嘴角蜿蜒的 线条和内在撑起的表面张力去承接。两者弧线交错而成无限大的可能性，作品的 翻转如同视角的改变，也是另一种解套的可能。她的作品需经过一道道的打磨与 烧制，同时考虑媒材本身的限制与现实重力的拉扯，每一次的磨光都是在除去多 余的棱角与手纹，仅留下最单纯的圆弧，连接着观者的眼睛再连结到我们的内心。 她的作品是感性理性兼具而多变的，细腻轻巧地掬起如呼吸般随行的现实，缜密 的将生活光景建构在爬网，解构在定义，抽象纯白的陶瓷表面承接了饱满的光影， 渲染出千变万化的光泽，从每个角度切入都有不同形貌，带领观众进入她精心构 筑的世界。 

这次展览中，作者取消惯性视角和扁平的单向理解，对象本身和空间的关系带出 的光影变化，所有的虚实反射都是作品的一部分，希望观者能透过身体与视角的 改变去感受作品。展场中作品有高有低，需要抬头、弯腰或来回走动才能窥见完 整样貌，此种行为如同 M 模式的自由设定，也是生活方式和态度的实践，不同 的叙事格局让现实的立面切割出不同的可能，生命真实的轮廓随着日常光影更迭 堆移，幽微地辩证着互为主体的永昼与黑夜。作者营造流动的白色空间让光影进 驻，掬光砌影，筑虚构实，以空间承载生命重量的摆荡和变异。

索卡艺术诚挚地邀请您于 8 月 5 日星期六下午三点，一同欣赏艺术家许芝绮作 品中的微笑弧线，像表面张力般柔韧的力量相互交织成一座座白色的孤岛，各自 安静的歇息在平静的海面上，在时间长河的浮动与不安中找到平衡。并品尝台南 首间精酿啤酒台风造酒厂的芳草艾尔。在奔放的热带水果与柑橘香气上加入新鲜 茉莉花窨制绿茶增添一丝清新气息。天涯何处无芳草？喝一口芳草艾尔彷佛置身 野外的芬芳花田之中。