從北極圈邊緣的芬蘭小鎮拉普蘭開始，索卡藝術為9月份依然揮汗如雨的臺南，帶來北歐特有的雪國氛圍。我們隨著藝術家筆下高墻般的雪壁緩降，經過白雪覆蓋的森林邊界與被世人遺忘的公路，接著我們可能正朝著某扇散發著微光的窗戶走去。觀蘇郁嵐的畫作，彷佛真的親臨雪地裡走了一回，鼻尖似乎也嗅到了冷冽的空氣，全身上下的毛孔都緊縮著，但內心卻是溫暖的，因為每個畫面裡總有一處想讓你繼續前進的力量，可能是一個路標或是一群飛翔的鳥。“This person finally got a glimmer of light on what he wants to do.”英文句子中「微光」(Glimmer of Light) 用以形容人在不確定的心境找到方嚮。當我們摸索著未知，踏上前往陌生國度的旅途，這趟旅程就像在微光中前行。

蘇郁嵐認為以過去的認知去經驗大自然時，人在周遭地理環境的對比下會顯得渺小，接踵而至的是一份無助的孤寂。旅程與創作，就是在自身的回憶與情感間來回擺蕩。藝術家離開了原生的土地，途中千變萬化的景色在眼前不斷流轉著，她搜集著各式各樣的零碎影像，將其片段重組，剪接成一段不斷蒙太奇的往事，悄悄地安置在畫面之中，讓觀者自行去體會。

這次於索卡展出的繪畫作品中，描繪了相當多的山、海、森林、人造建筑等景物。其中，山谷與道路為兩個最密不可分的重要元素，如作品〈紅色告示牌〉與〈公路上的轉折點〉，道路在純凈的雪地上畫出蜿蜒的線條，似乎是可以通往任何地方，而道路的盡頭卻消失在畫面之外，始終沒有起點與終點，僅剩地面上輪胎的痕跡，在不斷的累積與覆蓋後，時間性與蒼白的景色一同變得破碎且模糊。對比靜止的遠山與路旁的告示牌，在等待與前進間，萬物如循環般不停循環著。

為了重現北歐的氣候環境，蘇郁嵐將作品的飽和度降低，多以灰階色調呈現，並在混色的過程中加入藍、紫等色系增添灰與白色的層次變化，透過不同的冷灰與暖灰相互推迭，如同母親親手織出的一件毛衣，覆蓋在芬蘭沉睡的大地上，讓人忘卻了冬日裡的寒冷與寂寞。在筆觸方面，藝術家隨著視野所及，有著錯落有致的表現，特別是筆觸的大小形式上，距離越遠而縮小，靠近則擴大，如此細膩的差異使其作品似乎總有一層薄霧彌漫其中。走在森林裡，嗬氣成霜，只需要站在原地等一會，寂靜就會蔓延開來，無聲地吞噬了自己的存在。藝術家靈活運用了色彩與筆法，完整的表現出自我與當下所處環境間的互動回憶。

索卡藝術將於2017年9月9日至10月15日間，帶來《在微光中前行》蘇郁嵐個展，讓我們暫時告別南臺灣的秋老虎，跟著藝術家的畫筆走進北歐凝結的森林中探險，找尋只屬於自己的信念與希望，像是一盞點亮在內心深處的微光，在遠方引領我們前行。