从北极圈边缘的芬兰小镇拉普兰开始，索卡艺术为9月份依然挥汗如雨的台南，带来北欧特有的雪国氛围。我们随着艺术家笔下高墙般的雪壁缓降，经过白雪覆盖的森林边界与被世人遗忘的公路，接着我们可能正朝着某扇散发着微光的窗户走去。观苏郁岚的画作，彷佛真的亲临雪地里走了一回，鼻尖似乎也嗅到了冷冽的空气，全身上下的毛孔都紧缩着，但内心却是温暖的，因为每个画面里总有一处想让你继续前进的力量，可能是一个路标或是一群飞翔的鸟。“This person finally got a glimmer of light on what he wants to do.”英文句子中「微光」(Glimmer of Light) 用以形容人在不确定的心境找到方向。当我们摸索着未知，踏上前往陌生国度的旅途，这趟旅程就像在微光中前行。

苏郁岚认为以过去的认知去经验大自然时，人在周遭地理环境的对比下会显得渺小，接踵而至的是一份无助的孤寂。旅程与创作，就是在自身的回忆与情感间来回摆荡。艺术家离开了原生的土地，途中千变万化的景色在眼前不断流转着，她搜集着各式各样的零碎影像，将其片段重组，剪接成一段不断蒙太奇的往事，悄悄地安置在画面之中，让观者自行去体会。

这次于索卡展出的绘画作品中，描绘了相当多的山、海、森林、人造建筑等景物。其中，山谷与道路为两个最密不可分的重要元素，如作品〈红色告示牌〉与〈公路上的转折点〉，道路在纯净的雪地上画出蜿蜒的线条，似乎是可以通往任何地方，而道路的尽头却消失在画面之外，始终没有起点与终点，仅剩地面上轮胎的痕迹，在不断的累积与覆盖后，时间性与苍白的景色一同变得破碎且模糊。对比静止的远山与路旁的告示牌，在等待与前进间，万物如循环般不停循环着。

为了重现北欧的气候环境，苏郁岚将作品的饱和度降低，多以灰阶色调呈现，并在混色的过程中加入蓝、紫等色系增添灰与白色的层次变化，透过不同的冷灰与暖灰相互推迭，如同母亲亲手织出的一件毛衣，覆盖在芬兰沉睡的大地上，让人忘却了冬日里的寒冷与寂寞。在笔触方面，艺术家随着视野所及，有着错落有致的表现，特别是笔触的大小形式上，距离越远而缩小，靠近则扩大，如此细腻的差异使其作品似乎总有一层薄雾弥漫其中。走在森林里，嗬气成霜，只需要站在原地等一会，寂静就会蔓延开来，无声地吞噬了自己的存在。艺术家灵活运用了色彩与笔法，完整的表现出自我与当下所处环境间的互动回忆。

索卡艺术将于2017年9月9日至10月15日间，带来《在微光中前行》苏郁岚个展，让我们暂时告别南台湾的秋老虎，跟着艺术家的画笔走进北欧凝结的森林中探险，找寻只属于自己的信念与希望，像是一盏点亮在内心深处的微光，在远方引领我们前行。