索卡藝術於3月5日至4月10日舉辦《邊緣上的景象》，此次展覽藝術家橫跨臺灣、中國、日本以及韓國四個國家，其中包含毛旭輝、王凱、尹齊、洪凌、趙博、蔡國強、山本麻友香、池田光弘、桑原正彥、池龍虎、吳尚邕等11位藝術家，共將展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作為主題討論，希望嘗試透過觀者在欣賞時，產生與作品間的鏈接與對話，進行再一次的作品詮釋。

作品非真實景像的重現

《邊緣上的景象》提出將作品內容拆解的概念性思考方式，以線索尋找作品間的關聯性。透過了解作品為藝術家經過自我創作消化後呈現的型態，說明藝術家在面對自然或人工的樣貌，將作品描繪的內容與觀看間的關系作為相互關照的對象，藉以成為生產藝術情感的表達方式。因此，作品與現實存在轉換之間的差異，如池田光弘就曾以出國時，自我流放的景色以及對象作為主題，繪製一系列將畫布當作鏡子，以繪畫記錄旅途景象的日記方式；毛旭輝則是將剪刀視為創作符號，由最早的社會威權象徵、病痛纏身的歲月以及後來用以紀念至親離去的想念等，再再表現了現實世界與自我人生經驗的反映；吳尚邕更以生活環境中的空間、對象等作為依據，在刪除可被識別的視覺表徵之後，擷取其中的片段結合，產生出好似熟悉卻又陌生的吊詭氣息。《邊緣上的景象》不僅提出一套不同於以往的觀看方式，觀賞者更可在不同文化與自我經歷的累積下，辨別各國藝術家在創作上的差異。

策展人沈耿立說明：「我試圖讓作品符號的形式盡可能地與具體的觀看邏輯聯系在一起，讓那些當代藝術痛苦不堪的一連串巨型概念，更具有可感覺的實在性，並且能進一步用它們來進行創造性與想象性的思考。」藝術家透過創作將現實與自我堆棧拼貼，而《邊緣上的景象》則嘗試回過頭來拆解作品意義，並且在觀看者自我解讀與組合的過程後，賦予作品新的想象。想了解如何解析11位藝術家的創作語言？請大家千萬不要錯過《邊緣上的景象》。