索卡艺术于3月5日至4月10日举办《边缘上的景象》，此次展览艺术家横跨台湾、中国、日本以及韩国四个国家，其中包含毛旭辉、王凯、尹齐、洪凌、赵博、蔡国强、山本麻友香、池田光弘、桑原正彦、池龙虎、吴尚邕等11位艺术家，共将展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作为主题讨论，希望尝试透过观者在欣赏时，产生与作品间的链接与对话，进行再一次的作品诠释。

作品非真实景像的重现

《边缘上的景象》提出将作品内容拆解的概念性思考方式，以线索寻找作品间的关联性。透过了解作品为艺术家经过自我创作消化后呈现的型态，说明艺术家在面对自然或人工的样貌，将作品描绘的内容与观看间的关系作为相互关照的对象，藉以成为生产艺术情感的表达方式。因此，作品与现实存在转换之间的差异，如池田光弘就曾以出国时，自我流放的景色以及对象作为主题，绘制一系列将画布当作镜子，以绘画记录旅途景象的日记方式；毛旭辉则是将剪刀视为创作符号，由最早的社会威权象征、病痛缠身的岁月以及后来用以纪念至亲离去的想念等，再再表现了现实世界与自我人生经验的反映；吴尚邕更以生活环境中的空间、对象等作为依据，在删除可被识别的视觉表征之后，撷取其中的片段结合，产生出好似熟悉却又陌生的吊诡气息。《边缘上的景象》不仅提出一套不同于以往的观看方式，观赏者更可在不同文化与自我经历的累积下，辨别各国艺术家在创作上的差异。

策展人沈耿立说明：「我试图让作品符号的形式尽可能地与具体的观看逻辑联系在一起，让那些当代艺术痛苦不堪的一连串巨型概念，更具有可感觉的实在性，并且能进一步用它们来进行创造性与想象性的思考。」艺术家透过创作将现实与自我堆栈拼贴，而《边缘上的景象》则尝试回过头来拆解作品意义，并且在观看者自我解读与组合的过程后，赋予作品新的想象。想了解如何解析11位艺术家的创作语言？请大家千万不要错过《边缘上的景象》。