“天地大美——洪凌藝術回顧展”是洪凌藝術生涯40年以來首次大型個展，囊括了藝術家從早期80年代學習嘗試階段的胡同系列，肖像系列，人體系列，故鄉人系列，抽象系列直至逐步走入獨立完善的山水油畫系列作品。

90年代以來，洪凌運用獨特的東方語言借助西方的媒材，構建出自己獨立的精神繪畫空間，為此，在中國山水文化的腹地黃山建立了自己的工作室，表達著遠離現實世界之外彌足珍貴的山水境界。他一直注重油畫材料本身的特點，沒有放棄油畫媒介的表達方式，用一種中國式的觀照自然的方式去表達自己的油畫山水，在似與不似之間，抒發著個體生命經驗，追求著一種天人合一的藝術境界。他借鑒傳統繪畫的造型觀念、技術手段與西方油畫藝術的形式相融合，創造出了具有中國繪畫美學精神的藝術作品，嘗試讓傳統的東方文化精神激活、再生並逐漸建立起自己的山水語言系統。他是少數在中國畫壇上能夠代表中國山水文化精神的藝術家之一，其作品融入中國傳統山水的美學品格和哲學精神，是對中國傳統山水文化的一種延續與創新。

此次個展取自《莊子·知北遊》“天地大美而不言”，天地大美為自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的藝術追求莊子美學裡“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有帶著虔誠之心，回歸徹底的真與樸，才能感受到宇宙包容萬物之美。洪凌對整個東方文化精神的認識也基於此，他扎根黃山20余年，構建出不識南北，不辨東西的大山水，其繪畫高出一般以再現自然美為主要傾嚮的風景畫，從中國傳統山水文化的源頭與精神上，進行油畫山水語言的探索與創作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壯闊之氣。洪凌“不求聞達，一室之外，山水而已”，遠離浮躁的功名，只身隱於黃山之懷抱，自筑並浸潤於洪廬，狂狷自守。如果說，石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質，賓虹得黃山之意，洪凌則得黃山之情。此景此情，使洪凌的藝術理念與藝術語言在他的不斷創造中逐漸形成了具有當代性的精神表達。