“天地大美——洪凌艺术回顾展”是洪凌艺术生涯40年以来首次大型个展，囊括了艺术家从早期80年代学习尝试阶段的胡同系列，肖像系列，人体系列，故乡人系列，抽象系列直至逐步走入独立完善的山水油画系列作品。

90年代以来，洪凌运用独特的东方语言借助西方的媒材，构建出自己独立的精神绘画空间，为此，在中国山水文化的腹地黄山建立了自己的工作室，表达着远离现实世界之外弥足珍贵的山水境界。他一直注重油画材料本身的特点，没有放弃油画媒介的表达方式，用一种中国式的观照自然的方式去表达自己的油画山水，在似与不似之间，抒发着个体生命经验，追求着一种天人合一的艺术境界。他借鉴传统绘画的造型观念、技术手段与西方油画艺术的形式相融合，创造出了具有中国绘画美学精神的艺术作品，尝试让传统的东方文化精神激活、再生并逐渐建立起自己的山水语言系统。他是少数在中国画坛上能够代表中国山水文化精神的艺术家之一，其作品融入中国传统山水的美学品格和哲学精神，是对中国传统山水文化的一种延续与创新。

此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”，天地大美为自然之道，不因何而美，其本身就是大美。洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有带着虔诚之心，回归彻底的真与朴，才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此，他扎根黄山20余年，构建出不识南北，不辨东西的大山水，其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画，从中国传统山水文化的源头与精神上，进行油画山水语言的探索与创作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壮阔之气。洪凌“不求闻达，一室之外，山水而已”，远离浮躁的功名，只身隐于黄山之怀抱，自筑并浸润于洪庐，狂狷自守。如果说，石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质，宾虹得黄山之意，洪凌则得黄山之情。此景此情，使洪凌的艺术理念与艺术语言在他的不断创造中逐渐形成了具有当代性的精神表达。