看著一片景物時的片刻，開始想著永恒的念頭。

「想起記憶、想起語言、想起概念、想起藝術…」王壐安說道：「看著一片景物時的片刻，開始想著永恒的念頭。」迷離的光線灑落在海平面上，蒼茫的暮色中佇立著幾顆杉木，在開放且無垠的畫面中，說不上是孤獨，但就是明白在那個世界裡絕對沒有其他人類的蹤跡，這是他的作品給人們的第一印象。

1979年出生於臺北的王璽安，畢業於國立臺北教育大學藝術研所，其多件作品獲得國立臺灣美術館典藏，並於2003年榮獲「臺灣美術新貌展」平面類首獎，近年作品亦獲美國、日本、香港以及澳洲等地收藏家的收藏。觀看王璽安的作品時，會發現畫面中有許多細微的符號隱藏在裡頭，可能是單字、詞組或者一句話，這種記號能夠使我們在觀看作品的同時增加自己對作品的解讀，另一方面也是藝術家個人思想的印證，不帶有任何的議題或是批判，是非常純粹且直接的。而這種作畫的軌跡也透過藝術家層迭的覆蓋，慢慢地從畫面底層傳遞出來，形成了一種「時間序列感」，像是其作品邊界刻意的留白，我們能夠清晰地看見畫布本身從純白到浸染了顏料的過程，也還原了繪畫最原始的狀態。王璽安強調，他時常試圖在創作過程中，解構畫面空間意義的問題，認為畫布不應該只是平面，而是在工作過程中，思考如何保留層次關系並揭露更多的空間出來。於是他在圖像邊界的始末表現了差異；在主體描繪的層次做出區隔，新的空間就被汲取出來了，似乎也因為這種細膩的作畫方式，讓他的作品富含筆觸與層層堆棧的痕跡，特別耐人尋味。

無論是波光粼粼的海面，或是一道劃開夜幕的星痕，其中都具有屬於王壐安靜謐且質樸的神秘氛圍。而這些風景景致相關的題材，是他生活處境裡的觀察體現，元素相當簡單，但背後的思考卻是非常縝密的。他不將自己局限在如何描繪一幅「圖像」或「風景」的狹隘范圍裡，他將自身肉眼所見的尋常景致傳遞自心靈後，透過大腦的轉述，進而體現於畫布平面上。王璽安的創作比較像是在挖掘他個人對於世界的相關記憶，可能是源於創作者周圍的任何事，他捕捉每個電光石火的片刻思緒，再用色塊與筆觸反復堆棧，並以一種極為詩意的繪畫狀態呈現給觀者，輕描淡寫卻總能勾起人們似曾相見的回憶。

王璽安的作品並沒有具象與抽象的分野，藝術最終還是回到最單純的觀看本質，他所關注的並非是技法上的寫實表現，而是更精辟的，屬於精神性層次的演繹與詮釋，他用繪畫傳遞感受，也用繪畫梳理情感，體會並凝視這個世界中的完整與殘缺、自然與非自然之間的豐富空間。

索卡藝術將於10/16（日）至11/27（日）帶來王璽安的個展—《想起層層是景致》，誠摯地邀請您在秋高氣爽的季節裡，與我們一同聆聽作品中一層又一層如同言語般的描述句構。