看着一片景物时的片刻，开始想着永恒的念头。

「想起记忆、想起语言、想起概念、想起艺术…」王壐安说道：「看着一片景物时的片刻，开始想着永恒的念头。」迷离的光线洒落在海平面上，苍茫的暮色中伫立着几颗杉木，在开放且无垠的画面中，说不上是孤独，但就是明白在那个世界里绝对没有其他人类的踪迹，这是他的作品给人们的第一印象。

1979年出生于台北的王玺安，毕业于国立台北教育大学艺术研所，其多件作品获得国立台湾美术馆典藏，并于2003年荣获「台湾美术新貌展」平面类首奖，近年作品亦获美国、日本、香港以及澳洲等地收藏家的收藏。观看王玺安的作品时，会发现画面中有许多细微的符号隐藏在里头，可能是单字、词组或者一句话，这种记号能够使我们在观看作品的同时增加自己对作品的解读，另一方面也是艺术家个人思想的印证，不带有任何的议题或是批判，是非常纯粹且直接的。而这种作画的轨迹也透过艺术家层迭的覆盖，慢慢地从画面底层传递出来，形成了一种「时间序列感」，像是其作品边界刻意的留白，我们能够清晰地看见画布本身从纯白到浸染了颜料的过程，也还原了绘画最原始的状态。王玺安强调，他时常试图在创作过程中，解构画面空间意义的问题，认为画布不应该只是平面，而是在工作过程中，思考如何保留层次关系并揭露更多的空间出来。于是他在图像边界的始末表现了差异；在主体描绘的层次做出区隔，新的空间就被汲取出来了，似乎也因为这种细腻的作画方式，让他的作品富含笔触与层层堆栈的痕迹，特别耐人寻味。

无论是波光粼粼的海面，或是一道划开夜幕的星痕，其中都具有属于王壐安静谧且质朴的神秘氛围。而这些风景景致相关的题材，是他生活处境里的观察体现，元素相当简单，但背后的思考却是非常缜密的。他不将自己局限在如何描绘一幅「图像」或「风景」的狭隘范围里，他将自身肉眼所见的寻常景致传递自心灵后，透过大脑的转述，进而体现于画布平面上。王玺安的创作比较像是在挖掘他个人对于世界的相关记忆，可能是源于创作者周围的任何事，他捕捉每个电光石火的片刻思绪，再用色块与笔触反复堆栈，并以一种极为诗意的绘画状态呈现给观者，轻描淡写却总能勾起人们似曾相见的回忆。

王玺安的作品并没有具象与抽象的分野，艺术最终还是回到最单纯的观看本质，他所关注的并非是技法上的写实表现，而是更精辟的，属于精神性层次的演绎与诠释，他用绘画传递感受，也用绘画梳理情感，体会并凝视这个世界中的完整与残缺、自然与非自然之间的丰富空间。

索卡艺术将于10/16（日）至11/27（日）带来王玺安的个展—《想起层层是景致》，诚挚地邀请您在秋高气爽的季节里，与我们一同聆听作品中一层又一层如同言语般的描述句构。