秋天收割之後，將燒盡的灰燼作為耕作的肥料，從殆盡到新生不斷地循環，

從禾、從火的循環法則就像是「生命的獲取與犧牲」，也是生存的態度。

－曾雍寧

在未知用火的年代，人類敬畏萬物，棲居於冥蒙黑暗之中，茹毛飲血。對於火的追溯，古希臘神話中曾紀載，普羅米修斯不惜觸怒眾神，並甘愿忍受天神宙斯的殘酷懲罰，也要將「火」傳遞至人間，同時也為人類開啟了文明之窗，接踵而至的是無盡的希望。對於出生於彰化鹿港，富含人文底蘊與傳統工藝熏陶下的曾雍寧，他的作品總格外令人折服，從原子筆尖的一小點星星之火開始燎原，燒進了每個觀者的內心。

在曾雍寧的「野火」系列中，巧妙利用了原子筆的特性，讓高速轉動的鋼珠在紙上來回刻畫，此種動能創造出如同「烙印」般的痕跡，镕鑄了筆尖，汩汩艷紅墨水涌出，在紙上蔓延開來。近看其中細節，紙張纖維因受破壞後表面產生皺折，再加上藝術家隨機的敲、打、刻等做畫方式，凹凸的痕跡亦呈現出更具層次的美感，如同火焰般同時具有破壞性與光明意象的詮釋，也是曾雍寧表達自我對於殘缺的自然環境的感受。

「火」與現今人類生活密不可分，曾雍寧說道：「秋收冬藏的時節轉換，身體和心裡也隨著季節變化而起伏，秋天收割之後，將燒盡的灰燼作為耕作的肥料，從殆盡到新生不斷地循環，從禾、從火的循環法則就像是『生命的獲取與犧牲』，也是生存的態度。」從中又該要如何感受生命的獲得呢？「犧牲」正是曾雍寧渴望傳遞給觀者的答案。在創作的過程中，藝術家透過身體力行的消耗內在能量，勞心、勞力的以一種奉獻的方式在畫面上證明生命「存在」的軌跡。也希望能經由類似修行的狀態，沉淀自己的心靈，遊走於既真實又虛無的繪畫空間裡，將繪畫轉化為個人內在精神的救贖與情緒的寄托。

從對於自然對象的情感嚮度起，能量的流轉也在曾雍寧的作品中占有非常重要的一席之地。如果說火是人類存在的驗證，那「煙」輕柔的消逝感一定也是共存共榮的必要條件。曾雍寧認為，氣息的流動如同水墨裡可「觀」、可「遊」的意境，觀者能夠直接遊歷於畫作之中，穿梭在斑斕的色面間。此次作品中，藝術家特別加入了「留白」的處理，讓作品更增添氣韻生動的效果，讓綻放的花團悄悄地轉動了，零星的火光被風擾動，更加閃爍的樣子，全都被濃縮在其作品之中。而空氣間對流的效果，在強烈且暴力的紅色線條下，卻又給予人窒息感，呈現沖突、綿延不斷的視覺感受。

熾熱空氣中的情感隨著火焰飄散，洋溢的紅光是藝術家強烈的內在體悟，色彩循著知覺時而狂放時而內斂。曾雍寧更於此次《豐紅》個展中帶來尺幅超過兩百二十公分的作品，索卡藝術歡迎各界朋友於2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期間，一同沉醉在令人目眩神迷的感官饗宴中。