秋天收割之后，将烧尽的灰烬作为耕作的肥料，从殆尽到新生不断地循环，

从禾、从火的循环法则就像是「生命的获取与牺牲」，也是生存的态度。

－曾雍宁

在未知用火的年代，人类敬畏万物，栖居于冥蒙黑暗之中，茹毛饮血。对于火的追溯，古希腊神话中曾纪载，普罗米修斯不惜触怒众神，并甘愿忍受天神宙斯的残酷惩罚，也要将「火」传递至人间，同时也为人类开启了文明之窗，接踵而至的是无尽的希望。对于出生于彰化鹿港，富含人文底蕴与传统工艺熏陶下的曾雍宁，他的作品总格外令人折服，从原子笔尖的一小点星星之火开始燎原，烧进了每个观者的内心。

在曾雍宁的「野火」系列中，巧妙利用了原子笔的特性，让高速转动的钢珠在纸上来回刻画，此种动能创造出如同「烙印」般的痕迹，镕铸了笔尖，汩汩艳红墨水涌出，在纸上蔓延开来。近看其中细节，纸张纤维因受破坏后表面产生皱折，再加上艺术家随机的敲、打、刻等做画方式，凹凸的痕迹亦呈现出更具层次的美感，如同火焰般同时具有破坏性与光明意象的诠释，也是曾雍宁表达自我对于残缺的自然环境的感受。

「火」与现今人类生活密不可分，曾雍宁说道：「秋收冬藏的时节转换，身体和心里也随着季节变化而起伏，秋天收割之后，将烧尽的灰烬作为耕作的肥料，从殆尽到新生不断地循环，从禾、从火的循环法则就像是『生命的获取与牺牲』，也是生存的态度。」从中又该要如何感受生命的获得呢？「牺牲」正是曾雍宁渴望传递给观者的答案。在创作的过程中，艺术家透过身体力行的消耗内在能量，劳心、劳力的以一种奉献的方式在画面上证明生命「存在」的轨迹。也希望能经由类似修行的状态，沉淀自己的心灵，游走于既真实又虚无的绘画空间里，将绘画转化为个人内在精神的救赎与情绪的寄托。

从对于自然对象的情感向度起，能量的流转也在曾雍宁的作品中占有非常重要的一席之地。如果说火是人类存在的验证，那「烟」轻柔的消逝感一定也是共存共荣的必要条件。曾雍宁认为，气息的流动如同水墨里可「观」、可「游」的意境，观者能够直接游历于画作之中，穿梭在斑斓的色面间。此次作品中，艺术家特别加入了「留白」的处理，让作品更增添气韵生动的效果，让绽放的花团悄悄地转动了，零星的火光被风扰动，更加闪烁的样子，全都被浓缩在其作品之中。而空气间对流的效果，在强烈且暴力的红色线条下，却又给予人窒息感，呈现冲突、绵延不断的视觉感受。

炽热空气中的情感随着火焰飘散，洋溢的红光是艺术家强烈的内在体悟，色彩循着知觉时而狂放时而内敛。曾雍宁更于此次《丰红》个展中带来尺幅超过两百二十公分的作品，索卡艺术欢迎各界朋友于2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期间，一同沉醉在令人目眩神迷的感官飨宴中。