在當代藝術攝影創作中，性別議題是重要的話題之一。本次展覽名稱《女也》，是將「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判斷、肯定、疑問或感嘆等意思，因此放在女字之後，能夠賦予「女」各種不同社會性的意涵。在男性主宰的社會裡是用什麼角度去觀看女性？本展以女性攝影為主軸，我們藉由七位藝術家的鏡頭，從1984年的作品觀察這幾十年來藝術攝影發展當中的女性形象如何被轉換。然而，攝影作品在不同時代下形象是如何被定義，女性在社會體製之下的壓抑以及不平衡狀態是否因為時代的變遷有所改變，還是只是在父權社會製度之下的口號？

森山大道的攝影表現退去皮囊的人體樣貌，帶有一種腐朽焦香的真實感，耐人尋味。而同樣以情欲表現的荒木經惟，著重於牽動視覺上的情感，直抵人類情感最深處的渴望。日本情色攝影米原康正展出性暗示強烈的拍立得照片，他的作品大多以拍攝性感的女性人體，呼吁女性應該要掙脫社會枷鎖找到自己存在的價值。然而現今社會女性的思想仍被環境所束縛，藝術家會田誠善於刻劃反社會的少女行為將她們禁錮，而此次展品是與加藤愛合作的《愛的盆栽》，盆栽裡的純潔少女頭像諷刺女性的物化，僅以「觀賞」之用而否定其社會價值。澤田知子的《在校日子》通過對自己的肖像巧妙的處理，讓每個被復製出的女孩都擁有了不同的表情和氣質。對澤田來說，她並不想要讓自己變成別人，她只想透過自拍，來道出她所觀察和感受到的日本社會以及文化。

王建揚的《宅》系列反映了社會當中的御宅文化，以女體為主軸揭露男性私密空間對於女體的渴望與好奇。長期關注於社會議題的張雍，在《她們》系列當中用了一年半的時間記錄布拉格Bohnice精神病院女病患的生活，如藝術家所言，在這過程當中總是在「正常」與「不正常」之間的分野，讓人摸不清楚界線。