在当代艺术摄影创作中，性别议题是重要的话题之一。本次展览名称《女也》，是将「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判断、肯定、疑问或感叹等意思，因此放在女字之后，能够赋予「女」各种不同社会性的意涵。在男性主宰的社会里是用什么角度去观看女性？本展以女性摄影为主轴，我们藉由七位艺术家的镜头，从1984年的作品观察这几十年来艺术摄影发展当中的女性形象如何被转换。然而，摄影作品在不同时代下形象是如何被定义，女性在社会体制之下的压抑以及不平衡状态是否因为时代的变迁有所改变，还是只是在父权社会制度之下的口号？

森山大道的摄影表现退去皮囊的人体样貌，带有一种腐朽焦香的真实感，耐人寻味。而同样以情欲表现的荒木经惟，着重于牵动视觉上的情感，直抵人类情感最深处的渴望。日本情色摄影米原康正展出性暗示强烈的拍立得照片，他的作品大多以拍摄性感的女性人体，呼吁女性应该要挣脱社会枷锁找到自己存在的价值。然而现今社会女性的思想仍被环境所束缚，艺术家会田诚善于刻划反社会的少女行为将她们禁锢，而此次展品是与加藤爱合作的《爱的盆栽》，盆栽里的纯洁少女头像讽刺女性的物化，仅以「观赏」之用而否定其社会价值。泽田知子的《在校日子》通过对自己的肖像巧妙的处理，让每个被复制出的女孩都拥有了不同的表情和气质。对泽田来说，她并不想要让自己变成别人，她只想透过自拍，来道出她所观察和感受到的日本社会以及文化。

王建扬的《宅》系列反映了社会当中的御宅文化，以女体为主轴揭露男性私密空间对于女体的渴望与好奇。长期关注于社会议题的张雍，在《她们》系列当中用了一年半的时间记录布拉格Bohnice精神病院女病患的生活，如艺术家所言，在这过程当中总是在「正常」与「不正常」之间的分野，让人摸不清楚界线。