臺北索卡藝術中心於9/27至10/26舉行「淡茶-梁銓個展」，梁銓為大陸當代抽象水墨的代表大師，於1983年即開始發展他個人最著名的禪意拼貼水墨，以早期所學的版畫技巧為基底，發展至今風格癒見沉斂，寫意時間與光陰的變化，於作品中留下大量的沉思空間，並透過各種新水墨的媒材創造流連生活的軌跡，或茶湯顯色或宣紙的撕痕，線條、色塊與各式圓，乍看不經意但卻處處留心，創見本真回歸初心，梁銓是生活的實踐者，將心氣與日常結出高雅的禪意。展名淡茶源於「淡泊以明志，寧靜以致遠」，以茶體會人生之樂，取淡泊茶樂之意。此次展出17件梁銓作品，其中一半以上為2014新作，觀者可以一次體會梁銓已逾成熟的拼貼藝趣。

 梁銓早期學習蘇聯的英雄主義式創作風格，當時做畫講求精神與力量的表現，甚至要求畫筆要在畫布上打出鼓的聲音；不論再怎麼勉強，梁銓的畫中仍有股悠然。機緣之下他乍見趙無極作畫時的慢與沉凝，才理解到原來作畫還有這種方式。此後，他去舊金山留學見到各式各樣最新的藝術風格，並學習精進的版畫技巧，並開始發展拼貼水墨，此時風格多色彩鮮艷輕快，但仍屬實驗性質。1999年，梁銓發現外婆的一塊洗衣板，板上溝槽的並行線條促成了如今梁銓畫中的線條，幫助他突破當時以色塊為主的盲點。同時洗衣板上因多年的光陰而留下了時間的印記，上面因潮濕天氣而灰黑發潮或邊緣棱角的磕碰，讓他體悟到歲月的滄桑，並觸動過往溫情生活的憶念，從而頓悟出全新的藝術形式。此次的突破與他早年在大英博物館的經驗相呼應，當時顧愷之的女史箴圖讓他徹底體會到中國線描的優美，並將那體會化為創作的潛在。

梁銓以茶入畫，將茶湯暈染於宣紙之上，一個個杯口狀的圓——暈染開來，有了濃淡變化，而且在上色之後，在畫出了暗格子的宣紙上呈現出或圓或缺的形態，拼貼出生活的印記，將日常轉化為永久留存的藝術存在，這體現了禪宗的茶禪之道。梁銓將茶水帶入水墨，進一步擴展了材質的可能，在傳統的水性中加入了茶的“色素”以及“味”，帶來余外之味。此次臺北索卡梁銓個展，藝術家本人將親臨開幕現場，期待屆時與各方同好一同領悟茶生之樂，品嘗蕩漾的生活余韻。