台北索卡艺术中心于9/27至10/26举行「淡茶-梁铨个展」，梁铨为大陆当代抽象水墨的代表大师，于1983年即开始发展他个人最著名的禅意拼贴水墨，以早期所学的版画技巧为基底，发展至今风格愈见沉敛，写意时间与光阴的变化，于作品中留下大量的沉思空间，并透过各种新水墨的媒材创造流连生活的轨迹，或茶汤显色或宣纸的撕痕，线条、色块与各式圆，乍看不经意但却处处留心，创见本真回归初心，梁铨是生活的实践者，将心气与日常结出高雅的禅意。展名淡茶源于「淡泊以明志，宁静以致远」，以茶体会人生之乐，取淡泊茶乐之意。此次展出17件梁铨作品，其中一半以上为2014新作，观者可以一次体会梁铨已逾成熟的拼贴艺趣。

 梁铨早期学习苏联的英雄主义式创作风格，当时做画讲求精神与力量的表现，甚至要求画笔要在画布上打出鼓的声音；不论再怎么勉强，梁铨的画中仍有股悠然。机缘之下他乍见赵无极作画时的慢与沉凝，才理解到原来作画还有这种方式。此后，他去旧金山留学见到各式各样最新的艺术风格，并学习精进的版画技巧，并开始发展拼贴水墨，此时风格多色彩鲜艳轻快，但仍属实验性质。1999年，梁铨发现外婆的一块洗衣板，板上沟槽的并行线条促成了如今梁铨画中的线条，帮助他突破当时以色块为主的盲点。同时洗衣板上因多年的光阴而留下了时间的印记，上面因潮湿天气而灰黑发潮或边缘棱角的磕碰，让他体悟到岁月的沧桑，并触动过往温情生活的忆念，从而顿悟出全新的艺术形式。此次的突破与他早年在大英博物馆的经验相呼应，当时顾恺之的女史箴图让他彻底体会到中国线描的优美，并将那体会化为创作的潜在。

梁铨以茶入画，将茶汤晕染于宣纸之上，一个个杯口状的圆——晕染开来，有了浓淡变化，而且在上色之后，在画出了暗格子的宣纸上呈现出或圆或缺的形态，拼贴出生活的印记，将日常转化为永久留存的艺术存在，这体现了禅宗的茶禅之道。梁铨将茶水带入水墨，进一步扩展了材质的可能，在传统的水性中加入了茶的“色素”以及“味”，带来余外之味。此次台北索卡梁铨个展，艺术家本人将亲临开幕现场，期待届时与各方同好一同领悟茶生之乐，品尝荡漾的生活余韵。