這些年來臺灣社會一直在多元化下的環境下搖擺地發展，這構成了年輕藝術家的成長背景也直接影響了他們所處的藝術場域。借著《此時此處》我們從四位藝術家—許旆誠、馬君輔、賴威宇、周代焌身上發掘他們處於現今都市裡的喜怒哀樂，了解他們對於城市中的切面記憶。處於相同的場域，他們從不同角度詮釋、他們各行其道，在實踐中不斷摸索，以巧妙的方式將圖像植入畫面，從而實現、再現的行徑；這樣純粹的時段，這樣的獨特性，為他們所存在的世界留下了最好的說明。

許旆誠表現出人類往往必須置身在另一個時間和另外一處空間，才得以看見被另一個世界所圍繞的現世。環境如是，過去和未來亦是，藝術如此，一種置身例外的傷感，我們生活在這座島了，但不見得意識到「島」的輪廓。我們必須跨越某些心底的懼駭，才能如同尋覓著生命光源的紫斑群蝶一樣，展開旅程，奮力地遷徙翩飛至另一個溫暖的彼岸。

馬君輔兩件最新創作---＜蒸籠胡同＞描繪他在創作草起時是在寒流的夜晚，由於身心冰凍，突然懷念起夏日的炎熱時光，描述一冰與熱的交界地帶。 ＜象牙火車＞是馬君輔構思許久的主題，只出現在想像中的火車，只出現在清醒與睡夢的交界，常會有莫名的高清靜態影像出現在我眼前，象牙火車蒸氣呼呼的地往遠方出發。

賴威宇著墨於日常生活中微不足道的小事，它們都帶著微微的哀傷，不知道這些悲傷是從哪來的，透露出既然無法抵抗，那就讓悲傷徹底滲透吧。如此快樂是否也變得很簡單呢？畫面中的用色大膽犀利，”壞繪畫”的氣質和詼諧不言自明。賴威宇追求一種”人生動態”的宏觀微調，藉由各種生活百態的停格與記錄。創作出深具個人風格印記的”賴氏幽默”。

周代焌以感性力量介入無法同一化之地貌現象，並在這繪畫性的震蕩中捕捉「非視網膜」的可見性，正是臺灣風景畫中被忽略的面嚮，而周代焌近期發展的《全球寂靜》系列串連這面嚮，開啟某種可分享且開放的畫題，借此發展出個體與世界想像之間細致的獨特關系。 「全球寂靜」發想出自臺灣遭逢地震後不再穩固的土地、社會上造假的新聞和長時間的轟炸、網路世界中不斷衍生的影像碎片，以及無法掩飾的、繪畫行動必要的騷動!!

四位細膩感性的大男孩，他們的創作透露出詩人般的情懷，在觀察都市中的每個角落時，在其中自己想要表達的創作主題，小心翼翼地撿拾收集自己生活的點滴，不放過任何可以激發創作靈感的機會。在當代藝術中各式各樣彼此競爭、相互依賴的藝術製度、潮流與觀念之間，他們保持著一種可隨時切換的臨界狀態。