这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展，这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。借着《此时此处》我们从四位艺术家—许旆诚、马君辅、赖威宇、周代焌身上发掘他们处于现今都市里的喜怒哀乐，了解他们对于城市中的切面记忆。处于相同的场域，他们从不同角度诠释、他们各行其道，在实践中不断摸索，以巧妙的方式将图像植入画面，从而实现、再现的行径；这样纯粹的时段，这样的独特性，为他们所存在的世界留下了最好的说明。

许旆诚表现出人类往往必须置身在另一个时间和另外一处空间，才得以看见被另一个世界所围绕的现世。环境如是，过去和未来亦是，艺术如此，一种置身例外的伤感，我们生活在这座岛了，但不见得意识到「岛」的轮廓。我们必须跨越某些心底的惧骇，才能如同寻觅着生命光源的紫斑群蝶一样，展开旅程，奋力地迁徙翩飞至另一个温暖的彼岸。

马君辅两件最新创作---＜蒸笼胡同＞描绘他在创作草起时是在寒流的夜晚，由于身心冰冻，突然怀念起夏日的炎热时光，描述一冰与热的交界地带。 ＜象牙火车＞是马君辅构思许久的主题，只出现在想像中的火车，只出现在清醒与睡梦的交界，常会有莫名的高清静态影像出现在我眼前，象牙火车蒸气呼呼的地往远方出发。

赖威宇着墨于日常生活中微不足道的小事，它们都带着微微的哀伤，不知道这些悲伤是从哪来的，透露出既然无法抵抗，那就让悲伤彻底渗透吧。如此快乐是否也变得很简单呢？画面中的用色大胆犀利，”坏绘画”的气质和诙谐不言自明。赖威宇追求一种”人生动态”的宏观微调，藉由各种生活百态的停格与记录。创作出深具个人风格印记的”赖氏幽默”。

周代焌以感性力量介入无法同一化之地貌现象，并在这绘画性的震荡中捕捉「非视网膜」的可见性，正是台湾风景画中被忽略的面向，而周代焌近期发展的《全球寂静》系列串连这面向，开启某种可分享且开放的画题，借此发展出个体与世界想像之间细致的独特关系。 「全球寂静」发想出自台湾遭逢地震后不再稳固的土地、社会上造假的新闻和长时间的轰炸、网路世界中不断衍生的影像碎片，以及无法掩饰的、绘画行动必要的骚动!!

四位细腻感性的大男孩，他们的创作透露出诗人般的情怀，在观察都市中的每个角落时，在其中自己想要表达的创作主题，小心翼翼地捡拾收集自己生活的点滴，不放过任何可以激发创作灵感的机会。在当代艺术中各式各样彼此竞争、相互依赖的艺术制度、潮流与观念之间，他们保持着一种可随时切换的临界状态。