在這個科技(新媒體)藝術在臺灣受到普遍重視的時代，這樣嶄新的媒材不斷被擴大討論與研究，對於當代藝術的發展有了深化的影響，也成為臺灣近年藝術發展的主流之一，而事實上這樣的現象確實為臺灣培養出為數不少的優秀新媒體藝術家，一如科技產業的發達。

在這個意義下，臺北索卡藝術中心『Mental-logue/Monster-logue』此次邀請兩位近年來在評論與展覽策劃上皆受到注目的策展人──王詠琳與王柏偉共同策畫展覽與講座活動，並邀請了六位臺灣媒體藝術領域中杰出的藝術家在這個展覽中製作、展出七件全新作品，包含曾獲臺北美術獎、且國際參展經驗豐富的郭奕臣、林冠名，以及朱駿騰；於近期獲得Louis Vuitton路易威登藝術展首獎的陳松志；當代數位藝術作品風嚮球兩項指標之一「臺北數位藝術獎」、以及近來甫獲「桃源獎」入圍肯定的吳宜曄；曾獲荷蘭鹿特丹V2提名「年輕潛力藝術家」，並於歐洲參展經驗豐富的鄭先喻。同時索卡藝術中心也試圖透過這樣實驗性的展覽，表現出對於現今的科技媒材與載體，以及復合媒材的觀察，使臺灣藝術在全球的發展上有一個既有時代特色又具有國際語匯的特質。

而此次的展覽「Mental-logue / Monster-logue」，透過展覽名稱的兩個關鍵字：「Mental」指嚮的是媒材本身的智性，以及藝術家的原始心智：精神性的、感性的、焦慮的、想像的投射。 「Monster」 則同樣地指嚮人們精神上發展出來的無形怪物，同時指稱作品外在形式最終脫離媒材限製所具有的「類人的視覺形態與生命」。進而表現出機械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟藝術家創作者的心智，兩者的怪物化。同時也藉由此次的展覽探討在現今這個數位時代，藝術家創作的位置已經改變了，無論是生產方式、觀念，皆不同於繪畫與單純影像等，藉由科技的發展呼應臺灣藝術家創作的多元性。