在这个科技(新媒体)艺术在台湾受到普遍重视的时代，这样崭新的媒材不断被扩大讨论与研究，对于当代艺术的发展有了深化的影响，也成为台湾近年艺术发展的主流之一，而事实上这样的现象确实为台湾培养出为数不少的优秀新媒体艺术家，一如科技产业的发达。

在这个意义下，台北索卡艺术中心『Mental-logue/Monster-logue』此次邀请两位近年来在评论与展览策划上皆受到注目的策展人──王咏琳与王柏伟共同策画展览与讲座活动，并邀请了六位台湾媒体艺术领域中杰出的艺术家在这个展览中制作、展出七件全新作品，包含曾获台北美术奖、且国际参展经验丰富的郭奕臣、林冠名，以及朱骏腾；于近期获得Louis Vuitton路易威登艺术展首奖的陈松志；当代数位艺术作品风向球两项指标之一「台北数位艺术奖」、以及近来甫获「桃源奖」入围肯定的吴宜晔；曾获荷兰鹿特丹V2提名「年轻潜力艺术家」，并于欧洲参展经验丰富的郑先喻。同时索卡艺术中心也试图透过这样实验性的展览，表现出对于现今的科技媒材与载体，以及复合媒材的观察，使台湾艺术在全球的发展上有一个既有时代特色又具有国际语汇的特质。

而此次的展览「Mental-logue / Monster-logue」，透过展览名称的两个关键字：「Mental」指向的是媒材本身的智性，以及艺术家的原始心智：精神性的、感性的、焦虑的、想像的投射。 「Monster」 则同样地指向人们精神上发展出来的无形怪物，同时指称作品外在形式最终脱离媒材限制所具有的「类人的视觉形态与生命」。进而表现出机械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟艺术家创作者的心智，两者的怪物化。同时也藉由此次的展览探讨在现今这个数位时代，艺术家创作的位置已经改变了，无论是生产方式、观念，皆不同于绘画与单纯影像等，藉由科技的发展呼应台湾艺术家创作的多元性。