「我最注重事物的回聲。有時身處於某種建筑物或架構中，似乎能夠感受到那種回聲或者回聲之後的顫抖。-------鄭真蓉」

作為一位新生代藝術家，鄭真蓉作品的質地及含蘊都有其獨樹一格的詮釋方式，早期由韓國傳統水墨出發到現今以多媒材混搭，作品中混沌的視覺觀念，不僅一新當代藝術界的耳目，更在亞洲當代藝術界上享有極高的聲譽。2011年索卡藝術中心特別舉辦睽違四年未在臺灣舉辦個展的鄭真蓉全新創作—【混沌體論】。

鄭真蓉在2005年將創作題材擴展到對於建筑物—無論是城市地標、皇宮教堂等所呈現出的莊嚴感及崇高感，以一種似近非遠的手法轉換時空於巨幅畫布上，以一種犀利的視角將充滿權力象徵的建筑具象化。除了對於教堂中“神性”的景仰態勢，2011年鄭真蓉更進一步地將王權(Majesty)的概念融入其藝術創作之中，畫面上各種視角的宮殿，是浩蕩的紫禁城？或是付之一炬的南大門？還是911事件的帝國大廈？ 畫面上被碎形結構的城市圖像，其造成的隨機性、隱約感；內容潛藏著秩序、細微的差異以及分割後再進行再生、數碼印刷和墨的再現嘗試、持續進行空間的實際性呈現等等，正是混沌體論的核心價值所在。

在創作技法上，鄭真蓉延續著擅用的三段式鋪陳構圖，以水墨、壓克力及金粉進行創作，0.5毫米的玻璃珠是畫面上最後一道工序，藝術家讓觀者產生既視感(Déjà vu) 之外，更讓畫面上閃爍的光芒產生了非凡的時間性與空間質地。鄭真蓉的作品形象透過一定程度的反復繪畫和覆蓋過程而變得模糊，這就是解構的反復，同時作者對於世界的持續關注，相比形象的再現，更會以傳達感情的脈絡表現出來。這種隱喻性讓觀者產生共鳴，更是鄭真蓉作品的特質；體現了外在與內在的現實感，更是其作品以強烈的藝術氣質和對於世界的獨到理解能夠脫穎而出的原因。

鄭真蓉不僅於臺北、首爾、紐約和北京等地舉辦過展覽，他的作品更被韓國國家美術館，首爾美術館和Song-Eun 文化基金會等知名美術館機構收藏。索卡藝術中心竭誠地邀請您一起進入鄭真蓉的混沌視野，嘗試全新的視覺體驗與感受。