「我最注重事物的回声。有时身处于某种建筑物或架构中，似乎能够感受到那种回声或者回声之后的颤抖。-------郑真蓉」

作为一位新生代艺术家，郑真蓉作品的质地及含蕴都有其独树一格的诠释方式，早期由韩国传统水墨出发到现今以多媒材混搭，作品中混沌的视觉观念，不仅一新当代艺术界的耳目，更在亚洲当代艺术界上享有极高的声誉。2011年索卡艺术中心特别举办睽违四年未在台湾举办个展的郑真蓉全新创作—【混沌体论】。

郑真蓉在2005年将创作题材扩展到对于建筑物—无论是城市地标、皇宫教堂等所呈现出的庄严感及崇高感，以一种似近非远的手法转换时空于巨幅画布上，以一种犀利的视角将充满权力象征的建筑具象化。除了对于教堂中“神性”的景仰态势，2011年郑真蓉更进一步地将王权(Majesty)的概念融入其艺术创作之中，画面上各种视角的宫殿，是浩荡的紫禁城？或是付之一炬的南大门？还是911事件的帝国大厦？ 画面上被碎形结构的城市图像，其造成的随机性、隐约感；内容潜藏着秩序、细微的差异以及分割后再进行再生、数码印刷和墨的再现尝试、持续进行空间的实际性呈现等等，正是混沌体论的核心价值所在。

在创作技法上，郑真蓉延续着擅用的三段式铺陈构图，以水墨、压克力及金粉进行创作，0.5毫米的玻璃珠是画面上最后一道工序，艺术家让观者产生既视感(Déjà vu) 之外，更让画面上闪烁的光芒产生了非凡的时间性与空间质地。郑真蓉的作品形象透过一定程度的反复绘画和覆盖过程而变得模糊，这就是解构的反复，同时作者对于世界的持续关注，相比形象的再现，更会以传达感情的脉络表现出来。这种隐喻性让观者产生共鸣，更是郑真蓉作品的特质；体现了外在与内在的现实感，更是其作品以强烈的艺术气质和对于世界的独到理解能够脱颖而出的原因。

郑真蓉不仅于台北、首尔、纽约和北京等地举办过展览，他的作品更被韩国国家美术馆，首尔美术馆和Song-Eun 文化基金会等知名美术馆机构收藏。索卡艺术中心竭诚地邀请您一起进入郑真蓉的混沌视野，尝试全新的视觉体验与感受。