洪凌，一位結合西畫技巧，體現東方藝術的大家，瀝舊淬新，將內心五感的體驗無限延伸至眼前的自然，用視線、呼吸、聽覺、觸感、味道重新塑造個人的Scene(景)。

有人用女性的身體去形容洪凌的景。那層層堆疊的霧氣白，籠罩著大筆滴灑的桃李粉，隱約閃爍在枝椏後頭兒的嫩芽青，垂掛在那剛碩的山石褐旁邊，據說是女性脖子後頭連接發際的肌膚、是剛睡醒還帶點干澀的唇、是脊椎後面那條淺淺的溝槽，是女性的呼吸、濕潤在吐氣。也有人用味道來替洪凌的景命名。濃的化不開的茄紫，角落邊那道膚白，從底部噴張的黑色線體，是廚房裡炒鍋中的飯香、是化妝臺上那剛拆封的粉撲味、是墾丁海邊的細沙味兒。

洪凌放大他的五感去體會最純粹的美，用他的身體去書寫，解構了一般的景，拆卸了景的具象形體，卻含括更細微的空間流動、光影的閃爍、氣味的飄散，所以有人才說洪凌的畫作是氣候、是質感、是距離、是風。有別於波洛克（Jackson Pollock）從淺意識的深層挖掘，滴灑在畫布上的創傷，洪凌的作品回歸到自身文化，表現出自在的生活觀點。我們不將其視為山水，而將他的畫面視為溫雅的反叛。

偉大的藝術是超越領域，並且會引起思想革命的。 (村上隆，藝術創業論)

洪凌在創作上突破傳統景的既有概念，由寫實經過寫意而走嚮意象的表現主義，以自我的藝術之筆再現國畫與油彩交融之境，肇於自然，發於胸襟；。體用之間，革了媒材與主題的命，橫越了中西文化兩大領域，創新了一種根於傳統卻輕松寫意的藝術規則。

洪凌的自我堅持以及富含著中國文化強大的底蘊，讓其作品在1997年即獲得威尼斯雙年展評委會的肯定，站上國際舞臺，奠定了自己的藝術地位。洪凌在追求藝術這條道路上，以異中求同、同中求異的態度，展現其淬煉精神；以其革命性的活力、交融題材與媒材的創造力，在這波風潮裡，蛻為呼峰喚語的藝術大師！