洪凌，一位结合西画技巧，体现东方艺术的大家，沥旧淬新，将内心五感的体验无限延伸至眼前的自然，用视线、呼吸、听觉、触感、味道重新塑造个人的Scene(景)。

有人用女性的身体去形容洪凌的景。那层层堆叠的雾气白，笼罩着大笔滴洒的桃李粉，隐约闪烁在枝桠后头儿的嫩芽青，垂挂在那刚硕的山石褐旁边，据说是女性脖子后头连接发际的肌肤、是刚睡醒还带点干涩的唇、是脊椎后面那条浅浅的沟槽，是女性的呼吸、湿润在吐气。也有人用味道来替洪凌的景命名。浓的化不开的茄紫，角落边那道肤白，从底部喷张的黑色线体，是厨房里炒锅中的饭香、是化妆台上那刚拆封的粉扑味、是垦丁海边的细沙味儿。

洪凌放大他的五感去体会最纯粹的美，用他的身体去书写，解构了一般的景，拆卸了景的具象形体，却含括更细微的空间流动、光影的闪烁、气味的飘散，所以有人才说洪凌的画作是气候、是质感、是距离、是风。有别于波洛克（Jackson Pollock）从浅意识的深层挖掘，滴洒在画布上的创伤，洪凌的作品回归到自身文化，表现出自在的生活观点。我们不将其视为山水，而将他的画面视为温雅的反叛。

伟大的艺术是超越领域，并且会引起思想革命的。 (村上隆，艺术创业论)

洪凌在创作上突破传统景的既有概念，由写实经过写意而走向意象的表现主义，以自我的艺术之笔再现国画与油彩交融之境，肇于自然，发于胸襟；。体用之间，革了媒材与主题的命，横越了中西文化两大领域，创新了一种根于传统却轻松写意的艺术规则。

洪凌的自我坚持以及富含着中国文化强大的底蕴，让其作品在1997年即获得威尼斯双年展评委会的肯定，站上国际舞台，奠定了自己的艺术地位。洪凌在追求艺术这条道路上，以异中求同、同中求异的态度，展现其淬炼精神；以其革命性的活力、交融题材与媒材的创造力，在这波风潮里，蜕为呼峰唤语的艺术大师！