持冢三樹Miki Mochizuka、南川史門Shimon Minamikawa、竹﨑和徵Kazuyuki Takezaki、瑪雅西威Maya Hewitt、奧村雄樹Yuki Okumura等；他們大都出生於70年代，而日本伴隨全球一體化而日漸活躍的多元文化融合，五位藝術家不斷地探索於各種前衛的行為藝術以及多元媒材的表現形式，因而不再具有單純的民族符號及文化屬性，他們的作品體現了從社會心理到個體心理經歷著多層次、多方位的深刻變化。

持冢三樹Miki Mochizuka(1974-)重疊的圖像隱約透露人們的記憶和抽象的色彩，具體主題卻有可見與不可見的謎樣景觀，忽隱忽現豐富多彩的繪畫性，是藝術家的思緒與季節的變化中，”拼貼的圖像”或“拼貼的回憶” 將過去的記憶、情緒、思想、夢想和事件，在一個愉快的顏色中一一堆疊。南川史門Shimon Minamikawa(1972-)從日常生活中的事物經驗和抽象概念來迫題，運用抽象表現和流行時尚的藝術語匯，帶有懷舊的形式主義的繪畫風格，以最純粹、明亮的色彩以及明確的色面交界施以平涂的技法來完成，他巧妙地借由語匯的設計，展現繪畫的形式意即是它的內容，但卻給了觀者極大的觀看自由度。竹﨑和徵Kazuyuki Takezaki(1976-)脫離對自然物外表的模仿，以類似抽象主義趨嚮系統與簡化的符號，重新精煉他生長的城市周圍，大海和山川中所蘊含的空氣、濕氣造就他以不同的眼光與角度來觀察生存的環境中的一草、一木，借由自然的變遷、循環，巧用時空的浩瀚來比喻整個宇宙之無際。奧村雄樹Yuki Okumura(1978-)有豐富的國外駐村經驗，不滿足於簡單的觀察和演示，他企圖超越當代一個點的概念，在基本概念延伸到的多個位置在同一時空上，有時純粹是一個圖像，可以轉移或復製/粘貼到任何時空。這種二元論的“我知道”和“我的感覺”藉由其錄像藝術家的鏡頭觀點裡產生充滿曖昧性卻同時明確展示著的模糊特點。將腦中對世界既定觀感與邏輯對比現世身體感知的差異，形狀具有特殊意義狀態的文學式圖像。受日本名古屋藝術大學獎賞的瑪雅西威Maya Hewitt (1981-)，從個人深刻的自省與隱喻中尋求內心的真實，從碎片的記憶和權力、欲望的概念中，借用幻想的空間橫跨在年代、歷史的位移之間給予重新配置，而形成一個新的神話；隨著社會的演變，人類適應了巨大的經濟，政治，社會學和文化的混亂，從而形成重要變化的心態與觀點，建立在夢想與現實之間、可能與不可能、幻想與失望，這是雙重含義和雙重代表之後所衍生的新生命體。

此展中有異於日本美學中常見的卡漫、電玩、可愛的形象，透過作品中的條紋、圓點、色彩和形狀大小……有些有著明顯的消費文化的潮流和東西文化的沖擊與融合，有些有著自我生命意義的追問，嚮內追求個人的感覺，情緒自由與釋放，有些有著形式和內容瓦解精致文化與通俗文化之間的界線。以上再再顯現日本當代藝術無定嚮、不可捉摸、自我更新，永遠保持對歷史事物與現有秩序的超越態度。