持冢三树Miki Mochizuka、南川史门Shimon Minamikawa、竹﨑和征Kazuyuki Takezaki、玛雅西威Maya Hewitt、奥村雄树Yuki Okumura等；他们大都出生于70年代，而日本伴随全球一体化而日渐活跃的多元文化融合，五位艺术家不断地探索于各种前卫的行为艺术以及多元媒材的表现形式，因而不再具有单纯的民族符号及文化属性，他们的作品体现了从社会心理到个体心理经历着多层次、多方位的深刻变化。

持冢三树Miki Mochizuka(1974-)重叠的图像隐约透露人们的记忆和抽象的色彩，具体主题却有可见与不可见的谜样景观，忽隐忽现丰富多彩的绘画性，是艺术家的思绪与季节的变化中，”拼贴的图像”或“拼贴的回忆” 将过去的记忆、情绪、思想、梦想和事件，在一个愉快的颜色中一一堆叠。南川史门Shimon Minamikawa(1972-)从日常生活中的事物经验和抽象概念来迫题，运用抽象表现和流行时尚的艺术语汇，带有怀旧的形式主义的绘画风格，以最纯粹、明亮的色彩以及明确的色面交界施以平涂的技法来完成，他巧妙地借由语汇的设计，展现绘画的形式意即是它的内容，但却给了观者极大的观看自由度。竹﨑和征Kazuyuki Takezaki(1976-)脱离对自然物外表的模仿，以类似抽象主义趋向系统与简化的符号，重新精炼他生长的城市周围，大海和山川中所蕴含的空气、湿气造就他以不同的眼光与角度来观察生存的环境中的一草、一木，借由自然的变迁、循环，巧用时空的浩瀚来比喻整个宇宙之无际。奥村雄树Yuki Okumura(1978-)有丰富的国外驻村经验，不满足于简单的观察和演示，他企图超越当代一个点的概念，在基本概念延伸到的多个位置在同一时空上，有时纯粹是一个图像，可以转移或复制/粘贴到任何时空。这种二元论的“我知道”和“我的感觉”藉由其录像艺术家的镜头观点里产生充满暧昧性却同时明确展示着的模糊特点。将脑中对世界既定观感与逻辑对比现世身体感知的差异，形状具有特殊意义状态的文学式图像。受日本名古屋艺术大学奖赏的玛雅西威Maya Hewitt (1981-)，从个人深刻的自省与隐喻中寻求内心的真实，从碎片的记忆和权力、欲望的概念中，借用幻想的空间横跨在年代、历史的位移之间给予重新配置，而形成一个新的神话；随着社会的演变，人类适应了巨大的经济，政治，社会学和文化的混乱，从而形成重要变化的心态与观点，建立在梦想与现实之间、可能与不可能、幻想与失望，这是双重含义和双重代表之后所衍生的新生命体。

此展中有异于日本美学中常见的卡漫、电玩、可爱的形象，透过作品中的条纹、圆点、色彩和形状大小……有些有着明显的消费文化的潮流和东西文化的冲击与融合，有些有着自我生命意义的追问，向内追求个人的感觉，情绪自由与释放，有些有着形式和内容瓦解精致文化与通俗文化之间的界线。以上再再显现日本当代艺术无定向、不可捉摸、自我更新，永远保持对历史事物与现有秩序的超越态度。