索卡藝術將於2020年10月10日（六）至11月20日（六）舉辦《動物狂歡節》藝術家聯展，我們將為您帶來包忠、李玉文、南桂子、季大純、陳建偉、陶發、飯田桐子、蔡孟閶、盧嬿宇、藤田嗣治、譚軍共11位亞洲代藝術家的作品。我們特別挑選每位藝術家以動物為主題的創作，藉由對動物描寫，反應出當代生活中，不同的面相與文化意涵。

包忠

在包忠的繪畫中，存在著明顯的沖突關系，他用帶有卡通化的造型描繪這個世界，灰暗的色調訴說著荒謬異常故事。利用深色的背景包覆著渺小而孤立的主題，一直是他作品的特色，總有一種強烈的孤寂感將主體團團包圍，像是被遺棄在記憶的深海裡，只有微弱的光線可以到達。畫面是非常安靜的，確可見到特殊的筆觸在底層製造出肌理。他讓現實與幻象之間似乎永遠都存在著某種悖論，在圖像間形成某種心理暗示。

李玉文

李玉文的作品對於情感的表達有著獨特敏銳，清新脫俗的用色與筆調，像一禎回憶的顯影，有羞澀與甜蜜。她用繪畫為自己發聲，夾帶著浪漫的個人主義情懷，她只相信自我存在的投射，此作《我與石頭-2》裡描繪了人與寵物之間稀松平常的親密關系，忘記時間與空間，沒有喧鬧的他人意見，專注於自我的獨白，任由記憶在畫筆下漸漸推演開來。

南桂子

南桂子曾於赴法學習版畫，是日本戰後知名版畫家。她的作品極富幻想力，描繪鳥兒、花、樹、女孩、城堡及魚兒漫遊天空等題材。纖細的線條與淡雅色彩，營造出仿若童話般幸福的世界。其精致細膩且溫暖的繪畫風格，曾經被聯合國兒童基金會的出版物所采用，至今仍受到全世界人們的喜愛。

季大純

季大純作品最顯著的一個特點就是，大面積的留白，所描繪的對象經常至於畫面的正中央。在中國傳統的山水畫中，通常都將人物比例處理的極小，放在浩淼的大山水之中，寄托人對於自然山水的崇拜與敬畏。季大純擷取了中國傳統山水畫中的元素，將所描繪物放置於巨大的空白畫面，又因為所描繪對象的精小，他的每一筆都顯得細膩繁復，類似於中國繪畫中的工筆，精細的皴、擦、點、染。不過他的對象不再是古人描繪的山水，而是人或者任何他可以賦予的物的形象。季大純帶著他的浪漫天真，創作出與傳統中國畫暗合的季式構圖與怪誕圖像，同時又不失屬於我們這個時代的味道。

陳建偉

陳建偉在明亮單色背景基礎下，以寫實逼真的動物形象描繪，結合人類行為，體現全球生物面對當今生態與社會變遷後所衍生的種種議題。藝術家也經常結合西方古典神話故事在他的作品中，此作的三只小豬就像拉斐爾筆下《西斯汀圣母》中的小天使，張望這個世界，但是藝術家卻將他們繪製於絞肉機的上方，分不清是這裡是天堂還是人間？暴力血腥與夢幻甜美並存，似乎直指當代社會的現況，發人省思。

陶發

陶發的作品不拘於任何特定的藝術門派，狂野、瘋癲、感性並充滿神秘色彩。他熱愛大自然，更把自己的靈魂融於自然的生靈萬物之中，從天地間汲取精神養分，並轉化為在畫布上的動人筆觸，自由自在，宛如陽光下徐徐的春風。陶發的作品，無論從繪畫內容還是表現形式上，都很少有社會化的痕跡，而是永遠保留著一種原生、自我的質量，這在崇尚邏輯理論和社會性的當代社會難能可貴。忠於本心，自由灑脫，陶發正如自己所描繪的的熊熊烈日，光芒四射，魅力無窮。

飯田桐子

飯田桐子成長於白雪包圍的北海道，其繪畫作品亦覆蓋著一層靈氣，脫俗而寂靜的美。藝術家的作品多以北海道的冰天雪地為背景，在表現極為冰冷的空氣時，畫面冷靜但卻不清凄，作品的溫度來自於藝術家溫柔的筆觸，也透露出了藝術家對於環境的深愛。飯田桐子對描繪人物、動物、以及植物有著極大的興趣，透過敏銳的觀察力，她讓這些充滿神秘色彩的生命體，有著華麗的外貌，在漫長寒冷的霧靄中，搭乘著白色的傳說，描述著她童年成長的記憶與想象，從動物與人共存的世界裡譜寫生命的詩歌。

蔡孟閶

藝術家蔡孟閶的作品紀錄了許多臺灣正快速老化的城市角落，完整描繪了回憶的輪廓，細膩的油彩在畫布上堆棧，藝術家近乎照相機一般的寫實技巧不僅是再現了城市的表像，更紀錄了生活的樣貌，此次描繪了像弄間穿梭自如的流浪貓，藉由動物的蹤跡，爬梳自己的兒時記憶、以及對祖父的思念之情，除了對已逝老家的情感紀錄，也是關於自己尋根的過程。

盧嬿宇

盧嬿宇專注於圖像造形發掘與自我意識探索，作品主以人物、動物等復合形體轉換為原創形象，塑造出似人非人、似物非物的變異形體。她的創作風格以寫實的基礎展開想象，創造各樣的獨特個體，去紀錄、省思生活中的幽微思緒，詮釋人的內在形象在本質與變動間的平衡調和，並期望用錯置的造形方式描述另一種美感與自由的精神。

藤田嗣治

藤田嗣治是在法國最為著名的日本藝術家之一，藤田以貓和女人為主題的畫作見長，他將日本畫的技巧引入油畫，他所獨創的「乳白色之肌膚」的裸體畫像在西方藝術界廣受稱贊，他同時也是是巴黎派畫家的代表人物。此作相當罕見的出現了貓咪以外的多種動物，藝術家低調感性的裸女畫作也是其最受追捧的作品之一。畫中女子同安格爾筆下的大宮女一樣斜倚榻間，反映了藝術家豐富的生活面。其作品曾被世界各大博物館典藏，包含包離龐畢度中心、京都國立近代美術館等等。

譚軍

譚軍的作品裡充分表現江南文人的清麗文雅，用色介於色與無色間，畫面帶有一種抽離現實的孤獨感。創作以長纖維的雲龍紙為創作媒材，企圖呈現特殊的肌理和質感，嘗試水墨與其他新媒材的混搭，自我風格強烈的譚軍，承襲古典又整合現代，作品畫面也延伸中國水墨畫留白的精神，背景帶了色譜的底色，結構仍保留「虛」的精神，譚軍作品中的動物，是將人的情緒投入動物姿態，讓觀者進入另一方天地。當他準備繪畫新作品時，裡頭動植物至少是藝術家搜集一百張的動植物圖像，經過仔細研究它的形體與姿態，最終呈現一幅最可以傳遞人類情感的曼妙型體。