索卡艺术将于2020年10月10日（六）至11月20日（六）举办《动物狂欢节》艺术家联展，我们将为您带来包忠、李玉文、南桂子、季大纯、陈建伟、陶发、饭田桐子、蔡孟阊、卢嬿宇、藤田嗣治、谭军共11位亚洲代艺术家的作品。我们特别挑选每位艺术家以动物为主题的创作，藉由对动物描写，反应出当代生活中，不同的面相与文化意涵。

包忠

在包忠的绘画中，存在着明显的冲突关系，他用带有卡通化的造型描绘这个世界，灰暗的色调诉说着荒谬异常故事。利用深色的背景包覆着渺小而孤立的主题，一直是他作品的特色，总有一种强烈的孤寂感将主体团团包围，像是被遗弃在记忆的深海里，只有微弱的光线可以到达。画面是非常安静的，确可见到特殊的笔触在底层制造出肌理。他让现实与幻象之间似乎永远都存在着某种悖论，在图像间形成某种心理暗示。

李玉文

李玉文的作品对于情感的表达有着独特敏锐，清新脱俗的用色与笔调，像一祯回忆的显影，有羞涩与甜蜜。她用绘画为自己发声，夹带着浪漫的个人主义情怀，她只相信自我存在的投射，此作《我与石头-2》里描绘了人与宠物之间稀松平常的亲密关系，忘记时间与空间，没有喧闹的他人意见，专注于自我的独白，任由记忆在画笔下渐渐推演开来。

南桂子

南桂子曾于赴法学习版画，是日本战后知名版画家。她的作品极富幻想力，描绘鸟儿、花、树、女孩、城堡及鱼儿漫游天空等题材。纤细的线条与淡雅色彩，营造出仿若童话般幸福的世界。其精致细腻且温暖的绘画风格，曾经被联合国儿童基金会的出版物所采用，至今仍受到全世界人们的喜爱。

季大纯

季大纯作品最显著的一个特点就是，大面积的留白，所描绘的对象经常至于画面的正中央。在中国传统的山水画中，通常都将人物比例处理的极小，放在浩淼的大山水之中，寄托人对于自然山水的崇拜与敬畏。季大纯撷取了中国传统山水画中的元素，将所描绘物放置于巨大的空白画面，又因为所描绘对象的精小，他的每一笔都显得细腻繁复，类似于中国绘画中的工笔，精细的皴、擦、点、染。不过他的对象不再是古人描绘的山水，而是人或者任何他可以赋予的物的形象。季大纯带着他的浪漫天真，创作出与传统中国画暗合的季式构图与怪诞图像，同时又不失属于我们这个时代的味道。

陈建伟

陈建伟在明亮单色背景基础下，以写实逼真的动物形象描绘，结合人类行为，体现全球生物面对当今生态与社会变迁后所衍生的种种议题。艺术家也经常结合西方古典神话故事在他的作品中，此作的三只小猪就像拉斐尔笔下《西斯汀圣母》中的小天使，张望这个世界，但是艺术家却将他们绘制于绞肉机的上方，分不清是这里是天堂还是人间？暴力血腥与梦幻甜美并存，似乎直指当代社会的现况，发人省思。

陶发

陶发的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。他热爱大自然，更把自己的灵魂融于自然的生灵万物之中，从天地间汲取精神养分，并转化为在画布上的动人笔触，自由自在，宛如阳光下徐徐的春风。陶发的作品，无论从绘画内容还是表现形式上，都很少有社会化的痕迹，而是永远保留着一种原生、自我的质量，这在崇尚逻辑理论和社会性的当代社会难能可贵。忠于本心，自由洒脱，陶发正如自己所描绘的的熊熊烈日，光芒四射，魅力无穷。

饭田桐子

饭田桐子成长于白雪包围的北海道，其绘画作品亦覆盖着一层灵气，脱俗而寂静的美。艺术家的作品多以北海道的冰天雪地为背景，在表现极为冰冷的空气时，画面冷静但却不清凄，作品的温度来自于艺术家温柔的笔触，也透露出了艺术家对于环境的深爱。饭田桐子对描绘人物、动物、以及植物有着极大的兴趣，透过敏锐的观察力，她让这些充满神秘色彩的生命体，有着华丽的外貌，在漫长寒冷的雾霭中，搭乘着白色的传说，描述着她童年成长的记忆与想象，从动物与人共存的世界里谱写生命的诗歌。

蔡孟阊

艺术家蔡孟阊的作品纪录了许多台湾正快速老化的城市角落，完整描绘了回忆的轮廓，细腻的油彩在画布上堆栈，艺术家近乎照相机一般的写实技巧不仅是再现了城市的表像，更纪录了生活的样貌，此次描绘了像弄间穿梭自如的流浪猫，藉由动物的踪迹，爬梳自己的儿时记忆、以及对祖父的思念之情，除了对已逝老家的情感纪录，也是关于自己寻根的过程。

卢嬿宇

卢嬿宇专注于图像造形发掘与自我意识探索，作品主以人物、动物等复合形体转换为原创形象，塑造出似人非人、似物非物的变异形体。她的创作风格以写实的基础展开想象，创造各样的独特个体，去纪录、省思生活中的幽微思绪，诠释人的内在形象在本质与变动间的平衡调和，并期望用错置的造形方式描述另一种美感与自由的精神。

藤田嗣治

藤田嗣治是在法国最为著名的日本艺术家之一，藤田以猫和女人为主题的画作见长，他将日本画的技巧引入油画，他所独创的「乳白色之肌肤」的裸体画像在西方艺术界广受称赞，他同时也是是巴黎派画家的代表人物。此作相当罕见的出现了猫咪以外的多种动物，艺术家低调感性的裸女画作也是其最受追捧的作品之一。画中女子同安格尔笔下的大宫女一样斜倚榻间，反映了艺术家丰富的生活面。其作品曾被世界各大博物馆典藏，包含包离庞毕度中心、京都国立近代美术馆等等。

谭军

谭军的作品里充分表现江南文人的清丽文雅，用色介于色与无色间，画面带有一种抽离现实的孤独感。创作以长纤维的云龙纸为创作媒材，企图呈现特殊的肌理和质感，尝试水墨与其他新媒材的混搭，自我风格强烈的谭军，承袭古典又整合现代，作品画面也延伸中国水墨画留白的精神，背景带了色谱的底色，结构仍保留「虚」的精神，谭军作品中的动物，是将人的情绪投入动物姿态，让观者进入另一方天地。当他准备绘画新作品时，里头动植物至少是艺术家搜集一百张的动植物图像，经过仔细研究它的形体与姿态，最终呈现一幅最可以传递人类情感的曼妙型体。