參展藝術家：拉爾夫·吉布森(美國) 、李永斌、王勁松、白宜洛、尹永華（韓國）、李源喆（韓國）、閔丙惠 （韓國）

（一）拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson ）個展

記憶的展開類似鏡頭的移動，通常的表現是漸行漸遠，淡至模糊、晦冥，偶爾的亮光就是所謂的銘心刻骨。但在著名的攝影師拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品中我們卻感受到了與眾不同：技術細節的全面夸張喚出的影像盡皆濃烈的黑白。每一幅照片都是難以忘記的記憶。

1939年出生於美國舊金山，在好萊塢長大的拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson），因為和美國記錄攝影巨匠多蘿西婭·蘭格和羅伯特·弗蘭克的接觸，而結束了正規的攝影訓練，使其形成了後來的獨特風格：影像中光和影的迭合，平靜的探索單個物體或主題的圖像：如面孔、花瓶、鹽瓶以及女性身體上光和影的曲線等。他自己也曾言：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣，我需要提煉的形態。”

也許因為他自己作為一個藝術家的艱辛生活，在拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）的攝影中，鏡頭的能力不是去捕捉生命，而是去創造他自己的生命。以至於他曾把自己的作品比作一個混合光與時間的物體，這個物體不止是生命的再現，而是新的創造——明白的圖像，真實的抽象。

（二）中韓當代攝影展

攝影，英文詞“photograph”，字典中最早有兩個解釋：一，通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，統稱照相，二，拍電影。在這兒，可以看到這是我們所接受的傳統意義上的攝影；但藝術發展到今天，攝影也在一個大的文化背景下，在現代和後現代的文本語境中，不斷的遊離出“傳統”意義的話語，而進行著當代的攝影意指，這次我們展覽的幾位藝術家如白宜洛、王勁松、尹永華（韓國）的作品就是所謂“當代”攝影的范疇。

有人說，攝影，其實永遠只能是一種對事物的表面進行復寫的行為。它永遠在表面徘徊，但在當代攝影家手中，由於對表面的追求發揮到了極致，結果反而釀成了到達事務的核心內容的契機，他們進行著觀念先導的藝術實踐，不斷的用“自我”來表達著攝影的行為，展示方式非常西化， 但在其中又不斷的折射著物質社會的一種“哀”視角，將攝影家的“我”通過他者的身份上升到一種大我的境地，進行著鏡頭的社會語言闡釋。