参展艺术家：拉尔夫·吉布森(美国) 、李永斌、王劲松、白宜洛、尹永华（韩国）、李源喆（韩国）、闵丙惠 （韩国）

（一）拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson ）个展

记忆的展开类似镜头的移动，通常的表现是渐行渐远，淡至模糊、晦冥，偶尔的亮光就是所谓的铭心刻骨。但在著名的摄影师拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品中我们却感受到了与众不同：技术细节的全面夸张唤出的影像尽皆浓烈的黑白。每一幅照片都是难以忘记的记忆。

1939年出生于美国旧金山，在好莱坞长大的拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson），因为和美国记录摄影巨匠多萝西娅·兰格和罗伯特·弗兰克的接触，而结束了正规的摄影训练，使其形成了后来的独特风格：影像中光和影的迭合，平静的探索单个物体或主题的图像：如面孔、花瓶、盐瓶以及女性身体上光和影的曲线等。他自己也曾言：“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣，我需要提炼的形态。”

也许因为他自己作为一个艺术家的艰辛生活，在拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）的摄影中，镜头的能力不是去捕捉生命，而是去创造他自己的生命。以至于他曾把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，这个物体不止是生命的再现，而是新的创造——明白的图像，真实的抽象。

（二）中韩当代摄影展

摄影，英文词“photograph”，字典中最早有两个解释：一，通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，统称照相，二，拍电影。在这儿，可以看到这是我们所接受的传统意义上的摄影；但艺术发展到今天，摄影也在一个大的文化背景下，在现代和后现代的文本语境中，不断的游离出“传统”意义的话语，而进行着当代的摄影意指，这次我们展览的几位艺术家如白宜洛、王劲松、尹永华（韩国）的作品就是所谓“当代”摄影的范畴。

有人说，摄影，其实永远只能是一种对事物的表面进行复写的行为。它永远在表面徘徊，但在当代摄影家手中，由于对表面的追求发挥到了极致，结果反而酿成了到达事务的核心内容的契机，他们进行着观念先导的艺术实践，不断的用“自我”来表达着摄影的行为，展示方式非常西化， 但在其中又不断的折射着物质社会的一种“哀”视角，将摄影家的“我”通过他者的身份上升到一种大我的境地，进行着镜头的社会语言阐释。